jueves, 30 de diciembre de 2010

Banda Recoendada del dia: ALCHEMY X


ALCHEMY X es una banda estadounidense de Metal Progresivo, formada en 1994 en Nueva York, por los guitarristas Chris Fox y Rob Schreiber, el bajista Steve Ratchen y el baterista Chris Scorses.
Después de varios años escribiendo y arreglando las canciones, lanzan al mercado su album debut “A Delicate Balance” en 1999. El vovalista Martin Morin deja la banda y fue remplazado por Bob Mitchell para el segundo disco “11:59:59” (2003). Posteriormente el puesto de vocalista fue nuevamente sustituido por Tom Ángel para el tercer disco en estudio.
Alchemy X ha sido comparado con bandas como Dream Theater, Fates Warning, Symphony X y Defyance.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Banda Recomendada del dia: BARONESS


BARONESS es una banda estadounidense de heavy metal formada en Savannah, Georgia. Se formó a mediados del 2003 a través de varios antiguos miembros de la banda punk Johnny Welfare and the Paychecks. El cantante y guitarrista John Baizley está detrás del diseño de todos los trabajos de Baroness y de otras bandas como Darkest Hour, Vitamin X, The Red Chord, Pig Destroyers, Torche entre otras.
La banda cuenta con dos álbumes, “Red Album” (2007), y “Blue Record” (2009) y 3 Ep’s.

martes, 21 de diciembre de 2010

Banda Recomendada del dia: AESMA DAEVA


AESMA DAEVA se formó en LaCrosse (Wisconsin) en 1998, de la colaboración entre dos proyectos musicales: Odark:30 (de Nick Coprenicus) y 162 (de John Prassas). Esta colaboración se hizo para grabar el tema Darkness dentro de un álbum de recopilación de Power Metal y géneros similares llamado Diva-X-Machina II. A partir de este trabajo conjunto se fraguó la banda, a la que se unió como cantante Rebecca Cords, quien tras grabar el primer disco fue reemplazada por Melissa Ferlaak. A su vez, Melissa fue sustituida en el 2005 por Lori Lewis. Tim Klatt en la percusión, Eden Taylor a la guitarra y Theresa Hanley en el violín completaron la primera formación.
Desde un sonido más gothic en los orígenes, pronto evolucionó hacia elementos más complejos que le acercaron al metal progresivo y sinfonico de otros grupos como Symphony X. Tras su participación en el MetalFest de Milwaukee (Wisconsin), adquirieron cierta fama que les permitió dar conciertos en Europa y America Latina, destacando su participación en el IV Festival Obscuro de México donde tocaron junto a la banda finlandesa HIM entre otras.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Banda Recomendada del dia: AINA


AINA es una banda alemana formada en el año 2003 que lanzo su producción con el nombre “Days of Rising Doom”. Este album cuenta con ciertos géneros destacados en una misma producción como son el Metal Opera, Symphonic Metal, Metal Progresivo, Power metal, etc. Además participaron destacados músicos como invitados, entre ellos: * Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath) - Talon * Michael Kiske (ex-Helloween) - Narrador * Andre Matos (ex-Shaaman, ex-Angra) - Tyran * Candice Night (Blackmore's Night) - Oria * Sass Jordan - Oriana * Tobias Sammet (Edguy, Avantasia) - Narrador * Marco Hietala (Nightwish) - Syrius * Sebastian Thomson - The Storyteller * Damian Wilson - King Tactius (Ayreon, Star One, Landmarq) * Thomas Rettke - Torek (Sorvahr) (Heaven's Gate) * Olaf Hayer - Baktúk (Luca Turilli) * Cinzia Rizzo - Voz operática y coros (Luca Turilli, Rhapsody, Kamelot) * Rannveig Sif Sigurdardoffir - Voz Operática (Kamelot) * Simone Simons - mezzo-soprano Voz (Epica) * Oliver Hartmann y Herbie Langhans - The Prophets (At Vance, Luca Turilli, Seventh Avenue)

viernes, 17 de diciembre de 2010

Banda Recomendada del dia: ROYAL HUNT


ROYAL HUNT es un grupo danés de metal progresivo formado en 1989. El virtuoso tecladista danés de origen ruso André Andersen, formó la banda en 1989, influido por grupos de rock sinfónico como Yes, cuyo estilo está muy presente. Junto a André Andersen. se encontraban el gran guitarrista Jacob Kjaer, el bajista Steen Mogensen, en la bateria el destacado Keneth Olsen y en las voces Henrik Brockmann. Con esta formación la banda dio a luz 2 Grandes discos del Progresivo Sinfonico Melódico. Los considerablemente destacados “Land of Broken Hearts” y “Clown in the Mirror”. De las cuales resaltan temas como Epilogue (Canción que usan para cerrar todos sus conciertos), Land Of Broken Heart (su primer videoclip y sencillo), Easy Rider, Legion of the damned, Stranded, entre otras. A mediados del año 1994, Henrik Brockmann decide salir de la banda para concentrarse en otros proyectos. Es cuando encuentran a un cantante anónimo para aquel tiempo. El Estadounidense D.C. Cooper, quien había audicionado para ser el sucesor de Rob Halford en Judas Priest. Con Cooper graban los discos “Moving Target” y “Paradox”. Luego el grupo paso por bastantes cambios en su formación, el último de los cuales, John West, abandonó la banda en marzo del 2007. Con West grabaron los discos: “Fear”, “The Misión” (basado en la obra Las Crónicas Marcianas de Ray Bradbury), “The Watchers”, “Eyewitness” y “Paper Blood”. Pero en el verano del 2007, Mark Boals (Ex Yngwie Malmsteen y Ted Nugent), observó seriamente la posibilidad de entrar en una banda permanente y Royal Hunt fue una gran oportunidad. Con él grabaron “Collision Course…Paradox 2”, y el disco “X”. Este ultimo puesto a la venta en el año 2010.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Mencion Aparte: STONE TEMPLE PILOTS


STONE TEMPLE PILOTS es un grupo estadounidense de rock, aunque una de sus principales características es la variedad de estilos musicales empleados en sus canciones, fluctuando dentro de la ambigüedad del rock alternativo de la década de 1990. A principios del 2008, el grupo sorprendió al mundo entero al anunciar su regreso a los escenarios.
Este grupo se formó a principios de la década de los 90, y se convirtió en uno de los grupos más notables de este periodo gracias a himnos del rock como “Plus”, “Sex Type Thing” e “Interstate Love Song”. Enmarcados en la tendencia grunge, fueron contemporáneos de Perl Jam, Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, entre otros. A pesar de sufrir notorias acusaciones de copiar el estilo de otros grupos, Stone Temple Pilots sobrevivió a las feroces críticas y escribió su particular página en la historia de la música con cinco LP's autónomos y en progresivo desarraigo con las tendencias y modas musicales del momento.
Muchas de sus composiciones responden a un alto nivel de composición e interpretación técnica y vocal. Su cantante, Scott Weiland, desarrolla melodías de voz altamente sugestivas a través de un color de voz cálido, con giros de voz y registros asombrosos en tonos altos, medios y bajos. El resto de los componentes de la banda (Robert DeLeo al bajo, Dean DeLeo a la guitarra y Eric Kretz a la bateria y la percusión) también aportaron a nivel individual un poderoso foco de identidad al grupo. El estilo rock del grupo se hizo más ligero en discos sucesivos. En estos años se relacionó a ciertos miembros de la banda, especialmente a Weiland, con asuntos de droga y cárcel. El grupo se disolvió tras varios años caminando por la fina línea del amor y el odio del público con un disco recopilatorio titulado “Thank You”.
Luego de la separación, Scott Weiland se une a Slash, Duff McKagan y Matt Sorum (ex miembros de Guns N’ Roses), para formar Velvet Revolver, quienes han editado ya dos trabajos.
En enero del 2008, Scott Weiland anunció que estaba planeando una reunión de los componentes de la banda, algo confirmado posteriormente por Slash. El grupo redebutó de manera oficial en el festival Rock on the Range en Columbus, Ohio, en mayo del 2008. Antes de dicho evento Scott Weiland fue despedido de Velvet Revolver.
En el 2010 la banda lanzó un nuevo disco que se titula Stone Temple Pilots, que está compuesta por 12 canciones y se lanzó a la venta el 25 de mayo.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Banda Recomendada del dia: TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA


TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA es una orquesta de Metal fundada en Nueva York por Paul O’Neill, Robert Kinkel y Jon Oliva en 1996 como proyecto alternativo a Savatage. El nombre está inspirado en el Ferrocarril Transiberiano en Rusia. El estilo musical de la agrupación incorpora metal sinfonico, rock progresivo y heavy metal, con influencias de la musica clásica.
En el estudio de grabación, Trans-Siberian Orchestra usa una orquesta completa y un coro. En su gira del 2004, la banda incluía catorce vocalistas, catorce músicos y dos narradores.
Trans-Siberian Orchestra lanzó su álbum debut, “Christmas Eve and Other Stories” en 1996, el cual se ha mantenido como el más vendido de su repertorio. Su disco de 1998, “The Christmas Attic”, utilizó un concepto similar, con canciones populares navideñas.
En el 2000, lanzaron “Beethoven’s Last Night” (abandonando el concepto navideño), un álbum que trata de la última noche en la tierra de Ludwig van Beethoven.
Después de algunos años de giras, volvieron al estudio para grabar “Lost Christmas Eve”, acogiendo nuevamente las canciones de Navidad.

martes, 7 de diciembre de 2010

Banda Recomendada del dia: THE BREEDERS


THE BREEDERS es una banda de rock alternativo formada en 1988 por Kim Deal de Pixies y Tanya Donelly de Throwing Muses. Entre 1994 hasta 1999, The Breeders estuvo inactivo.
Originalmente, The Breeders era el nombre con el que Kim y Kelley Deal tocaban ocasionalmente en Dayton, Ohio a principios de los años 1980. En 1989, aún siendo miembro de los Pixies, Kim rescató el nombre para un proyecto paralelo planeado junto a Tanya Donnelly (entonces de las Throwing Muses, y más tarde con Belly), Josephine Wiggs y la violinista Carrie Bradley. Mientras grababa una canción con Pixies en Chicago, Kim conoció al batería Brito Walford, que después formaría parte de los legendarios Slint, quien accedió a tocar en el proyecto.
La banda se reunió en Edimburgo y grabó el álbum “Pod” el cual se grabó tan rápidamente que al grupo le sobró tiempo en el estudio para grabar unas PeelSessions.
Al cabo de un tiempo, después del lanzamiento de Pod, los Pixies se separaron temporalmente. Kelly Deal se unió al grupo para la grabación del EP Safari (editado en abril de 1992), que también significó la última colaboración en el grupo de Tanya Donnelly y Britt Walford. Britt fue reemplazado por Jim MacPherson, a quien Kim conocía del grupo de Dayton Raging Mantras.
The Breeders grabo “Last Spalsh” en San Francisco mientras vivían en casas flotantes. Después de su edición en agosto de 1993, la banda giró con Nirvana, vendió dos millones de discos y tuvo un éxito masivo con el sencillo "Cannonball". El vídeo de dicha canción lo dirigió Kim Gordon (de Sonic Youth) junto a Spike Jonze. The Prodigy sampleó un fragmento de "S.O.S." para su tema "Firestarter".
El estrés y la dureza de la vida en la carretera tuvo sin embargo, nefastas consecuencias. Kelley se hizo adicta a las drogas y tuvo muchos problemas con la justícia norteamericana. Además, Josephine decidió empezar una vida sedentaria en Nueva York. Kim aún quería seguir grabando discos así que formó una nueva banda temporalmente junto a Jim MacPherson llamada The Amps, que editó el álbum "Pacer" en 1995 y posteriormente hizo una gira mundial.
En verano de 1999, Kim y Kelly se volvieron a reunir en Austin para componer algunos de los temas que formaron parte de “Title TK”, el nuevo disco que The Breeders editó esa primavera. Para la grabación, Kim decidió no utilizar ordenadores ni nuevas tecnologías digitales, con la idea de conseguir un disco de sonoridad clásica. Ese mismo invierno Kim conoció en East Los Angeles a los miembros del grupo punk Fear, a los que invitó a tocar con ella en una formación de The Breeders.

viernes, 3 de diciembre de 2010

Banda Recomendada por Bruno R.: SAVATAGE


SAVATAGE es un grupo estadounidense de metal progresivo. Fue fundado por los hermanos Jon y Criss Oliva en 1979. Es reconocida por grabar algunos álbumes conceptuales. Sus orígenes pueden ser atribuidos al heavy metal clásico, influenciados por bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Dio, Black Sabbath, lo que se puede apreciar claramente en su álbum debut, “Sirens”.
La agrupación ha permanecido inactiva desde el lanzamiento de su último disco en el 2001, y no ha realizado ninguna presentación en vivo desde el 2002, debido a que se han concentrado especialmente en su proyecto paralelo, Trans-Siberian Orchestra.
El guitarrista Criss Oliva falleció en un accidente automovilístico el 17 de Octubre de 1993.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Banda Recomendada del dia: THE LIBERTINES


THE LIBERTINES, es una banda de rock inglesa, su estilo se clasifica como Post Punk Revival. La banda llegó al máximo de su fama al principio de la década de los 2000, encabezando el movimiento revival del garage rock de ese tiempo. La banda se centra en el dúo compositivo de Pete Doherty (voz/guitarra rítmica) y Carl Barat (voz/guitarra principal), respaldados por John Hassall (bajo) y Gary Powell (batería).
Aunque al principio su éxito comercial fue limitado, la banda alcanzó posteriormente un single nº2 y un álbum nº1 en las listas británicas. A pesar de ello, el éxito musical de la banda se vio eclipsado por sus permanentes conflictos internos, muchos de los cuales causados por el uso continuado de drogas por Doherty, causando la separación de la banda. Los miembros de The Libertines han formado varias bandas, con variados resultados de éxito comercial y crítico.
En el 2010 The Libertines anunciaron su regreso para participar en algunos festivales ingleses.

martes, 30 de noviembre de 2010

Banda Recomendada del dia: PHISH


PHISH es una banda estadounidense de rock conocida por sus improvisaciones musicales, largas jam sessions, exploración entre géneros musicales, y sus fieles seguidores. Formada en la Universidad de Vermont en 1983, los cuatro miembros de la banda tocaron juntos más de veinte años hasta su disolución oficial en agosto de 2004. La banda se reunió en 2009 para tres conciertos en el Hampton Coliseum de Hampton, Virginia y una gira de verano.
Su música mezcla elementos de una gran variedad de géneros, incluyendo rock, jazz, rock progresivo, funk, bluegrass, reggae, country, blues y musica clásica. Cada uno de sus conciertos es distinto en cuanto a canciones tocadas, el orden de ellas y su forma de ejecutarlas.
Aunque la banda ha tenido poca radiodifusión o repercusión mediática, ha desarrollado una amplio y dedicado grupo de seguidores, el intercambio de grabaciones en directo y por haber vendido más de ocho millones de álbumes y DVD en Estados Unidos.

domingo, 28 de noviembre de 2010

Banda Recomendada del dia: BLACK FLAG


BLACK FLAG fue una banda estadounidense de hardcore punk formada en 1976 en Hermosa Beach, California. La banda fue creada en gran parte como una idea original de Greg Ginn: el guitarrista, compositor principal y único miembro a través de los múltiples cambios de miembros en la banda. Son ampliamente considerada como una de las bandas pioneras del sonido hardcore punk.
Black Flag forjo un sonido único a principios de simplicidad que mezcla la materia prima de los Ramones con solos de guitarra atonal y cambios frecuentes de tempo. La banda también fue conocida por sus letras intensas y sugerentes en sus canciones, la mayoría de los cuales fueron escritas por Ginn. Al igual que otras bandas de punk de esta época, Black Flag dio voz al anti-autoritarismo, al mensaje no conformista con canciones salpicadas con descripciones de la soledad, la neurosis, la pobreza, y la paranoia. Estos temas se profundizaran cuando Henry Rollins se unió al grupo como cantante en 1981.
Black Flag fue -y continua- siendo una de las bandas mas respetadas dentro de la cultura underground, cuya máxima influencia fue la promoción de la postura ética y estética del “Hazlo tú mismo”. Son habitualmente reconocidos como los pioneros de la creación de discográficas independientes para más tarde publicar sus propias trabajos, tan popular en bandas punk de los 80s.
En el transcurso de la década de 1980, el sonido de Black Flag, así como su notoriedad, había evolucionado de manera que se había distanciado en gran parte de los principios del punk. Black Flag además de ser pionera en la creación de hardcore, eran parte de la primera ola de la costa oeste de Estados Unidos y son considerados como una de las influencias clave en la ideología punk. Además de ser uno de los primeros grupos de punk en incorporar elementos e influencia del heavy metal, sobre todo melodías y ritmos, también se les debe la peculiar y notoria introducción de elementos del free jazz, breackbeat y de la musica clásica contemporánea en el punk, en especial en la guitarra de Ginn. Empezaron a tocar durante más tiempo, más lento, y las canciones fueron más complejas mientras que muchos grupos de su entorno siguieron componiendo canciones sistemáticas con tres acordes. Como resultado, su extensa discografía es más variada estilísticamente hablando que la de muchos de sus predecesores y contemporáneos del hardcore punk.

Banda Recomendada por Augusto V.: CARCASS


CARCASS surge como una banda brutal y llena de energía, con líricas sobre enfermedades humanas, con una atmósfera carnicera y llena de un sonido crudo e intenso. Carcass fue innovador, formando parte de la oleada de bandas de agresividad como Napalm Death y Pungent Stench.
Los dos primeros discos hicieron que los fans de la música más extrema se fijaran en ellos: al sonido saturado de ruido, algo hecho con toda premeditación, se unían letras provocativas y viscerales, con títulos tan sugerentes como "Exhume to Consume" o "Vomited Anal Tract". Tras los primeros discos la banda evolucionó hacia un estilo más depurado y técnico. El perfecto equilibrio entre agresividad y técnica lo encontramos en el disco “Necroticism: Discanting the Insalubrious”, que posiblemente sea su obra más representativa. El disco, dotado de riffs y cambios de ritmo muy elaborados, a los que se unen unos textos de pseudo medicina declamados con una cadencia especial por la voz de Jeff Walker, sumerge al oyente en una atmósfera malsana al mismo tiempo que embriagadora. Uno de los temas que más destaca en todos estos aspectos es "Pedigree Butchery".
A mediados de los '90, después de editar sus trabajos de mayor éxito comercial, la banda ya tenía problemas con su disquera, que junto a diferentes puntos de vista entre los miembros acerca de hacia qué destino musical avanzar acabaron con la disolución del grupo. Bill Steer se fue a hacer rock and roll y blues y los miembros restantes formaron Black Star, inspirados en la canción del mismo nombre del álbum "Swansong", orientados a un metal más melódico influenciado por el hard rock de los 70's. Michael Amott, que dejó la banda antes de la publicación de su último y póstumo disco, se centró en lo que entonces eran proyectos paralelos del guitarrista, Arch Enemy, banda de death metal melódico y Spiritual Beggars, banda muy influida por los grandes grupos de hard rock de los años 1970.
Tras la disolución vio la luz “Wake Up And Smell The Carcass”, una especie de testamento de la banda en el que junto a temas nuevos se pueden encontrar rarezas y versiones en directo. Jeff Walker toca con "Brujeria" y lanzó un disco como solista con versiones de musica country, en el que colaboraron Bill Steer y Ken Owen. Y actualmente Carcass regresa a tocar en vivo y sale a la venta la re-edición del disco Necroticism: Discanting the Insalubrious y "Heartwork" que incluye un DVD documental.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Banda Recomendada del dia: COCTEAU TWINS


COCTEAU TWINS fue una banda de rock alternativo, originaria de Grangemouth, Escocia, que estuvo activa desde 1979 hasta 1997. Sus integrantes se caracterizaron por hacer música dentro de los terrenos del post punk y el New Wave, en el sub-genero de la llamada Dark Wave; y en especial fueron los creadores y los líderes del género conocido como Dream Pop. El sonido único de esta banda (causado en parte por las innovadoras texturas del guitarrista Robin Guthrie y la voz y la técnica única sin apenas precedentes de Elizabeth Fraser) hizo que fueran una de las bandas más originales de su época.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Banda Recomendada del dia: MY BLOODY VALENTINE


MY BLOODY VALENTINE se formó en el año 1984 en Dublín, Irlanda., influenciados por el post-punk, el dream pop y el rock alternativo, los Valentine lograron crear un sonido único y característico que determinaría toda la música indie contemporánea. Cada disco de My Bloody Valentine es un escalón hacia la perfección que fue el LP “Loveless”. Establecidos como una leyenda del rock independiente, fueron inspiración e influencia para bandas contemporáneas importantes.
Pese a haber tenido una corta vida (1985-1991), marcaron fuertes tendencias y toda una forma de hacer música que se fundamenta en guitarras distorsionadas y semi-ambientales, con voces femeninas frágiles y melódicas contrapuestas a ambientes extremadamente densos. Por eso, su guitarrista, Kevin Shields, es también una figura de la época, y es padre del modelo que siguen otras bandas similares como Ride, Lush o Slowdive.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Mencion Honorifica: RUSH


RUSH es una banda canadiense de rock progresivo. Se formó originalmente en Ontario, Canada, integrada por Alex Lifeson, Jeff Jones y John Rutsey. Dos semanas después de su formación, justo antes de su segundo concierto, el bajista y vocalista Jones fue reemplazado por Geddy Lee, un amigo del colegio de Lifeson.
Afianzada la formación y afinadas sus habilidades en los bares locales, en 1973 lanzaron su primer single, “Not Fade Away”, una versión del tema de Buddy Holly. La cara B era una composición original, “You Can't Fight It”, compuesta por Rutsey y Lee. El sencillo tuvo un recibimiento tibio. Con la ayuda de Danniels y el ingeniero de sonido Terry Brown, en 1974 lanzaron su álbum debut con grandes influencias de Led Zeppelin. El álbum “Rush” tuvo una limitada popularidad local hasta que la emisora de radio de Cleveland, Ohio, WMMS, comenzó a radiarlo. Donna Halper, dj y directiva de dicha emisora, seleccionó la canción “Working Man” como uno de sus temas habituales. La temática obrera de la canción ayudó a que gustara entre los seguidores del hard rock y a que el álbum se relanzara a través de Mercury Records en Estados Unidos.
Después del lanzamiento de su primer álbum, Rutsey abandonó el grupo en julio de 1974. Para sustituirlo, el resto del grupo llevó a cabo una serie de audiciones y, finalmente, contrataron a Neil Peart para reemplazarlo. Peart se unió oficialmente el 29 de julio de 1974, dos semanas antes de su primera gira estadounidense. Hicieron su primer concierto juntos, como teloneros de Uriah Heep y Manfred Mann ante más de once mil personas en el Civic Arena de Pittsburgh, Pennsylvania el 14 de agosto. Además de convertirse en el baterista, Peart se convirtió en el principal letrista, en detrimento de Lee, que mostraba poco interés en escribir, a pesar de haber firmado las letras del álbum debut. El propio Lee, junto a Lifeson, se centró en los aspectos musicales. “Fly by Night” (1975), el primer álbum después del reclutamiento de Peart, incluyó por primera vez una pequeña historia epica, llamada "By-Tor and the Snow Dog", repleta de complejos arreglos y de formatos multisección. Los temas de las letras sufrieron grandes cambios con Peart, debido a su interés por la literatura fantástica y la ciencia ficción. Aun así, a pesar de estas diferencias, parte de la música y de las canciones tenían similitudes con el estilo de blues que usaron en el álbum debut.
Poco después del lanzamiento de “Fly By Night”, sacaron al mercado “Caress of Steel”, también en 1975, un álbum de hard rock de cinco temas con dos canciones de múltiples piezas, "The Necromancer" y "The Fountain of Lamneth". Algunos críticos dijeron de Caress of Steel que desentonaba, pero que era un movimiento audaz, debido al lanzamiento de dos álbumes consecutivos tan dispares, además de por sus canciones, más dedicadas a las historias y atmósferas. Aunque la intención era que el álbum fuera el pistoletazo de salida de la banda, Caress of Steel vendió menos de lo esperado y la gira de promoción ("Down the Tubes Tour") se tuvo que hacer en recintos pequeños. En vista de esto, su discográfica les presionó para que su siguiente trabajo fuese más asequible para el público y más cercano a las modas de la época. Pero, ignorando estas peticiones, realizaron el álbum “2112”, el cual se convirtió en su primer éxito comercial y su primer disco de platino en Canadá. Su gira de promoción culminó con tres actuaciones en el Massey Hall de Toronto, que fueron grabadas para el lanzamiento del álbum llamado “All the World’s a Stage” en directo.
Después del album “2112”, se establecieron en el Reino Unido para grabar “A Farewell to Kings” (1977) y “Hemispheres” (1978). Estos álbumes sirvieron para que expandieran el uso de elementos progresivos en su música. Sellos de identidad como el uso de sintetizadores, largas canciones conceptuales y complejos cambios de tempo se convirtieron en el nexo de sus composiciones. Para conseguir un registro de sonidos más amplio y progresivo, Alex Lifeson comenzó a experimentar con guitarras clásicas y de doce cuerdas, mientras que Geddy Lee añadió sintetizadores con pedal y Minimoogs. Asimismo, la percusión de Peart se tornó más diversa con triángulos, glockenspiel, temple blocks, cencerros, timbal de concierto, gong y campanas tubulares. Además de las adiciones instrumentales, siguieron los pasos del incipiente movimiento del rock progresivo componiendo canciones largas y conceptuales con temas de fantasía o ciencia ficción. Sin embargo, a medida que se acercaba la nueva década, comenzó a alejarse de este estilo en favor de arreglos más cortos y, a menudo, más suaves. Las letras hasta este punto, mayoritariamente escritas por Peart, estaban fuertemente influidas por la poesía clásica, la literatura fantástica, la ciencia ficción y los escritos de la novelista Ayn Rand, como en su canción de 1975 "Anthem", proveniente del álbum Fly By Night, y específicamente reconocible en 2112.
“Permanent Waves” (1980) cambió drásticamente su estilo musical con la inclusión del reggae y el new wave. Aunque aún era evidente su estilo hard rock, se introducían cada vez más sintetizadores. Además, en parte por la poca radiodifusión que recibieron las largas canciones compuestas hasta el momento, “Permanent Waves” incluyó canciones más cortas como “The Spirit of Radio”, “Freewill” y “The Trees”. Mientras tanto, las letras de Peart pasaron a ser menos fantásticas o alegóricas para acercarse más a temas como el humanismo, lo social, lo emocional y lo metafísico.
La popularidad de Rush llegó a lo más alto con “Moving Pictures” (1981), una continuación de “Permanent Waves”, donde proporcionaron al público canciones más accesibles y comerciales de rock-pop progresivo que les ayudó a ganar en popularidad. La canción principal, “Tom Sawyer”, es seguramente la más conocida de la banda, además de “Limelight” que también recibió una buena acogida de seguidores y de emisoras de radio. “Moving Pictures” fue el último álbum en tener una canción larga, "The Camera Eye", de diez minutos y medio. El tema contiene también varios sintetizadores, lo que daba pie a pensar que el estilo de la agrupación volvía a dar un giro.
Siguiendo el éxito de “Moving Pictures” y sus otros cuatro álbumes, se lanzó su segundo álbum en directo “Exit…Stage Left” (1981), el cual muestra todo el período más progresivo de Rush con grabaciones en directo de las giras de Permanent Waves y de Moving Pictures. Al igual que con su primer álbum en directo, Exit...Stage Left, significó un punto de inflexión para un nuevo cambio en su sonido.
“Signals” también representó una drástica transformación en su estilo. El álbum contiene canciones más experimentales como "Digital Man", "The Weapon" y "Chemistry" las cuales expandieron el uso del ska, el reggae o el funk. Aunque decidieron de forma consciente moverse en esta dirección, se sintieron poco satisfechos con el tratamiento que Terry Brown, su productor desde hacía tiempo, le dio a Signals y decidieron prescindir de él en 1983.
Para el siguiente álbum “Grace Under Pressure” (1984), siguieron el estilo y la producción de “Signals”. Fue Peart quién le puso el título, tomando prestadas las palabras que utilizó Ernest Hemingway para contestar a una pregunta de la bibliógrafa Dorothy Parker.
Musicalmente, aunque el uso de los sintetizadores de Lee siguió siendo la piedra angular de la formación, su enfoque hacia las nuevas tecnologías, se vio complementada con la adaptación de las baterías y la percusión electrónica por parte de Peart. Las contribuciones de Lifeson se vieron ampliadas con respecto a su minimalista contribución en Signals. Aun así, muchas de sus texturas de guitarra se mantuvieron con acordes de reggae, funk y de new wave en canciones como "Distant Early Warning", "Red Lenses", "Red Sector A" y como "The Enemy Within".
En 1985 se lanzó “Power Windows” y en 1987 “Hold Your Fire”. La música de estos dos álbumes pone más énfasis y prominencia en el trabajo de múltiples capas del sintetizador de Lee. Aunque los seguidores y los críticos vieron el trabajo de guitarra de Lifeson menguado, su presencia seguía palpable en "The Big Money", y con destellos en "Grand Designs", "Middletown Dreams" y en "Marathon". “Hold Your Fire” representa una modesta extensión de su estilo guitarrístico de Power Windows, y la culminación de esta época.
En 1989 se lanzó el tercer album en vivo y en formato video, “A Show of Hands”, después de las giras de Power Windows y de Hold Your Fire, siendo una buena muestra de esta época de los años 1980. “A Show of Hands” fue bien recibido. En 1990 se lanzó un recopilatorio doble titulado “Chronicles” (1990).
Rush comenzó a desviarse de su estilo de los años 1980 con los álbumes “Presto” (1989) y “Roll the Bones (1991). Estos dos álbumes ocultan el sonido saturado de teclados de producciones anteriores. Comenzando con el álbum “Presto”, se optó por unos arreglos más orientados a la guitarra que en sus dos previos álbumes de estudio. Aunque aún utilizaban sintetizadores en muchas de sus canciones, el instrumento dejó de ser el centro de sus composiciones. Siguiendo este estilo, “Roll the Bones” se enfocó básicamente en los tres instrumentos estándar del rock, dejando incluso menos lugar para los sintetizadores que su predecesor. Mientras que musicalmente los dos álbumes no se alejan mucho de un sonido pop rock, Rush siguió incorporando detalles de estilos musicales diversos. "Roll the Bones", por ejemplo, tiene elementos de funk y hip hop, mientras que la pista instrumental "Where's My Thing?" contiene varios elementos de jazz. Esta vuelta a la base de tres instrumentos ayudó a cimentar los pilares de lo que serían sus álbumes de mitad de los años 1990, mucho más orientados hacia el rock.
La transición de sintetizadores hacia arreglos instrumentales más orientadas a la guitarra y a la fórmula de rock común siguió con su álbum “Counterparts” (1993), y su continuación “Test for Echo” (1996). Musicalmente, “Counterparts” y “Test For Echo” son dos de los álbumes más orientados a la guitarra de Rush. Aunque la música en general no llega a ser rock progresivo, algunas canciones tienen un formato muy dinámico. Por ejemplo, "Time and Motion" contiene múltiples cambios de tempo y uso de teclados, mientras que el tema instrumental "Limbo", consiste en varios complejos pasajes musicales repetidos a lo largo del tema. “Test For Echo” tiene mucho del estilo de hard rock/alternativo del álbum previo. El estilo de tocar de Lifeson y Lee permanece casi igual; aunque, se aprecia una modificación en la técnica de Peart debido a su aprendizaje de jazz y swing con el instructor de batería Freddie Gruber entre Counterparts y Test For Echo. En octubre de 1996, promocionando Test For Echo, la banda se embarcó en una gira estadounidense, la primera sin teloneros, llamada "An Evening with Rush". La gira se dividió en dos partes; una de ellas entre octubre y diciembre de 1996 y la otra entre mayo y julio de 1997, con un descanso entre ambas.
Después de terminar la gira de promoción de Test for Echo en 1997, pararon durante cinco años debido en parte a las tragedias personales que vivió Peart. La muerte de su hija Jacqueline en un accidente de coche en agosto de 1997 y la muerte de su esposa Selena de cáncer en junio del año siguiente, provocó que Peart se retirara; entonces viajó en una motocicleta por Estados Unidos, recorriendo 88.000 km. En algún momento del viaje, Peart decidió volver y después escribió el libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road, como crónica de su viaje. En él cuenta cómo les dijo a sus compañeros en el funeral de Selena, "considérenme retirado". En noviembre de 1998 se lanzó un triple CD en directo llamado “Different Stages”, dedicado a la memoria de Selena y Jacqueline. Contiene tres discos con grabaciones de las giras de Counterparts, Test for Echo y A Farewell to Kings, convirtiéndose en el cuarto álbum en directo de la banda.
Después de un tiempo de reflexión Peart conoció a la que sería su segunda esposa, la fotógrafa Carrie Nuttall, con quien se casó en septiembre del 2000. A comienzos del 2001 anunció a sus compañeros de banda que estaba preparado para volver. Rush volvió en mayo del 2002 con “Vapor Trails”, compuesto y grabado en Toronto. Para anunciar el regreso y llamar la atención de sus seguidores, salió al mercado el primer sencillo extraído del álbum, “One Little Victory”, lleno de tempos rápidos de guitarra y batería. “Vapor Trails” es su primer álbum de estudio que no incluye ni un sólo sintetizador, órgano o teclado desde principios de los anos 70. El álbum contiene mucha guitarra, aunque carece de solos de guitarra convencionales, una decisión tomada por Lifeson durante el proceso de composición. Según la banda, el proceso de creación de Vapor Trails fue muy exigente y llevó casi catorce meses completarlo, el álbum que más tiempo les llevó componer y producir. Recibió buenas críticas y dio lugar a la primera gira de la banda en seis años, incluyendo los primeros conciertos de la banda en el Foro Sol de la Ciudad de México ante mas de 60.000 personas, y en Brasil, donde tocaron ante numeroso público.
En octubre de 2003 se lanzó un triple CD y DVD llamado “Rush in Rio” que incluye el último concierto íntegro de la gira Vapor Trails Tour, grabado en el Estadio Maracaná de Rio de Janeiro, Brasil el 23 de noviembre de 2002. Para la celebración de su treinta aniversario lanzaron en junio de 2004 un EP llamado “Feedback”, grabado en los suburbios de Toronto y que contiene ocho covers de artistas como Cream, The Who y The Yardbirds, bandas que los miembros de Rush citan como inspiración. En el verano del 2004, Rush comenzó la gira 30th Anniversary Tour, tocando en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, Republica Checa y los Países Bajos. El 24 de septiembre del 2004 grabaron un concierto en el Festhalle en Frankfurt, Alemania, para un DVD llamado “R30: Live in Frankfurt”, lanzado en noviembre del 2005.
Durante las entrevistas promocionales del DVD R30 Live In Frankfurt, se reveló la intención de componer material nuevo a comienzos de 2006. En enero de 2006, mientras se encontraban en Toronto, Lifeson y Lee comenzaron el proceso de composición. Mientras tanto, Peart comenzó a escribir las letras en su residencia del sur de California. La banda entró en los estudios Allaire, en Shokan, Nueva York en noviembre de ese mismo año para grabarlo, llevándoles cinco semanas de trabajo. Las sesiones de grabación terminaron en diciembre. El 14 de febrero de 2007 se anunció en su página web el título del nuevo álbum, “Snakes & Arrows”.
La web de Rush, rediseñado el 12 de marzo para apoyar el álbum, también anunció que comenzarían una gira ese verano de 2007. “Snakes & Arrows” se lanzó en mayo del 2007 en Estados Unidos. Para coincidir con la época de huracanes del Océano Atlántico, se lanzó la canción “Spindrift”. La gira “Snakes And Arrows Tour” de apoyo del álbum comenzó el 13 de junio de 2007 en Atlanta, Georgia, concluyendo el 29 de octubre de 2007 en el Hartwall Arena de Helsinki, Filandia.
La segunda parte de la gira (2008) dio comienzo el 11 de abril en San Juan, Puerto Rico, y terminó el 24 de julio del 2008 en Noblesville, Indiana en el Verizon Wireless Music Center. El 15 de abril, se lanzó un doble álbum en directo que documenta la primera parte de la gira, “Snakes & Arrows Live”. Las mismas actuaciones filmadas para el Snakes & Arrows Live el 16 y 17 de octubre en el Ahoy Arena de Rotterdam, Países Bajos, fueron lanzados el 24 de noviembre en DVD y Blu Ray.
Cuando se acercaba al final de la gira de Snakes & Arrows, anunciaron su primera aparición televisiva en Estados Unidos desde hacía treinta años. Stephen Colbert los entrevistó y tocaron "Tom Sawyer" en el programa The Colbert Report el 16 de julio del 2008. También hicieron una aparición en la película de comedia I Love You, Man.
El 16 de febrero del 2009, Lifeson anunció que la banda iba a trabajar en un nuevo álbum a finales del 2009.

jueves, 11 de noviembre de 2010

Banda Recomendada del dia: SONIC YOUTH


SONIC YOUTH es una banda de rock alternativo formada en la ciudad de Nueva York en 1981. Está conformada por Thurston Moore, Lee Ranaldo, Kim Gordon y Steve Shelley. La banda surgió como un grupo, que tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a sus propias ideas. Fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90.
La discografía de la banda incluye dieciséis álbumes, siete extended plays, tres álbumes recopilatorios, siete videos emitidos, 21 sencillos, 46 videos musicales, ocho bootlegs oficiales, y dieciséis contribuciones en bandas sonoras y otras compilaciones.

viernes, 5 de noviembre de 2010

Banda Recomendada del dia: PIXIES


PIXIES es una banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston. El grupo se desintegró en 1993 debido a tensiones internas pero se reunió nuevamente en el 2004. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis, Joel Santiago, Kim Deal y Dave Lovering. Si bien Pixies solo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido, a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial.
La música de Pixies está influida por el punk y el surf rock. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado. Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno Ovni o el surrealismo. Las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos también son muy frecuentes en las letras de la banda.
Al grupo frecuentemente se le ve como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de los 90, a pesar de que su disolución se dio antes de que pudieran cosechar beneficios de ello. Kart Cobain, fan confeso de Pixies, reconoció la gran influencia que el grupo ejerció en Nirvana, al igual que otros grupos de rock alternativo. Esto aseguraría el legado de Pixies y provocaría que su influencia fuera creciendo sustancialmente en los años posteriores a su separación.
Al igual que ocurrió con otros grupos de noise rock, su estilo personal ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de los 90, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos. Fueron de gran influencia para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Banda Recomendada del dia: DINOSAUR JR.


DINOSAUR JR es una banda estadounidense de rock alternativo, formada en Amherst, Massachusetts en 1984 por J. Mascis y Lou Barlow. Fueron una de las bandas fundamentales del noise rock al igual que Pixies y Sonic Youth, y junto con ellos influyeron considerablemente a la explosión del grunge en los '90. En un principio la banda se llamaría Dinosaur pero una banda de los 60 reclama el nombre como propio, por ello tuvieron que cambiarlo, así se le agrego el "Jr". La banda prolonga su trabajo y musica hasta el año 1997, pero en el 2005 el grupo original se reunió de nuevo manteniendo así el espíritu dinosaurio.

viernes, 22 de octubre de 2010

Banda Recomendada del dia: MUDHONEY


MUDHONEY es una banda pionera del movimiento grunge formada en la ciudad de Seattle tras la disolución de Green River, grupo en el que estaban Stone Gossard y Jeff Ament (luego en Pearl Jam) y Steve Turner y Mark Arm, quienes luego formarían Mudhoney junto al baterista Dan Peters y al bajista Matt Lukin. En 1988 sacan su EP debut, “Superfuzz Bigmuff”, el cual contiene su canción más famosa Touch Me I'm Sick. Su musica se caracteriza por un punk energético con algo de psicodelia y mucho garage. En el 2002 se va su bajista y entra Guy Madison, quien tocaba en la banda paralela de Mark Arm. A pesar de haber coincidido con todo el boom grunge y del movimiento de Seattle, nunca llegaron a la fama ya que su estilo es muchísimo menos comercial que el de las otras bandas, más cercano al sonido de Nirvana en su álbum debut, Bleach.
Como consecuencia del éxito logrado por Mudhoney, otras bandas comenzaron a oírse en distintas radios universitarias y en los circuitos de los distintos clubes bandas tales como Soundgarden, Tad, The Fluid y un trío de fans de The Melvins que se hacían llamar Nirvana. La banda en 1991 saca al mercado su segunda producción “Every Good Boy Deserves Funge”, que contaba con un sonido mas punk que su trabajo anterior, sin embargo no logra el éxito esperado, debido a la aparición de otro súper éxito, el Nevermind de Nirvana. Para fines del año 1991 este disco había transformado a Nirvana en la banda de rock más importante de Estados Unidos. Gracias a esto mismo todas las bandas provenientes de Seattle fueron buscadas por los grandes sellos para firmar contratos. En el caso de Mudhoney fueron reclutados por el sello Reprise. Su primer disco con esta compañía fue titulado "Piece of cake", disco que mantuvo inalterable su estilo musical, lo que no logró impedir la molestia de sus antiguos seguidores por haberse pasado a una de las grandes corporaciones. El sello buscaba captar al mismo público objetivo de bandas tales como Nirvana, Soundgarden o Pearl Jam. Esto no sucedió, ya que muchos de los seguidores de estas bandas encontraban el sonido de Mudhoney demasiado excéntrico, convirtiendo la experiencia con el sello Reprise luego de un tiempo en algo decepcionante, lo que no impidió que Mudhoney lanzara dos de sus grandes trabajos My Brother the Cow and Tomorrow Hit Today bajo esta misma etiqueta.

martes, 19 de octubre de 2010

Banda Recomendada del dia: MAD SEASON


MAD SEASON fue un supergrupo de grunge creado en 1994 en Seattle por Mike McCready, por aquel entonces segundo guitarrista de Pearl Jam, Layne Staley, vocalista de Alice In Chains, Barret Martin, baterista de los Screaming Trees y John Baker Saunders, bajista de The Walkabouts, editando simplemente un sólo álbum, titulado “Above”.
Corría el año 1994 cuando Mike McCready, Barret Martin y John Baker Saunders, los tres presentes en la escena grunge de Seattle, decidieron formar un grupo entre ellos de raíces blues, alejándose así del estilo de moda en su ciudad de origen y que tocaban en sus correspondientes grupos. Rápidamente, McCready propuso como vocalista a su amigo Layne Staley, por aquella época líder de Alice In Chains, quien aceptó el puesto.
En un principio, la banda se llamaría The Gacy Bunch, nombre extraído del nombre del asesino en serie John Wayne Gacy y de una serie de los '70 titulada The Brady Bunch. Bajo ese nombre actuaron en varios locales de la ciudad hasta que decidieron cambiar su nombre por el de Mad Season, nombre dado a la estación del año en la que los hongos alucinógenos se encuentran en periodo de recolección.
Ya bajo su nombre definitivo, la banda grabó su único LP, que contó con diez canciones y que fue producido por el ingeniero de sonido de Pearl Jam, Brett Elison, contando además con las colaboraciones de varias estrellas del blues y de el vocalista de los Screaming Trees, Mark Lanegan. “Above” salió a la venta en marzo de 1995.
Después de una pequeña pausa del grupo debido a los compromisos de sus integrantes con sus otras bandas, Mad Season dio una serie de conciertos en la primavera de 1995, saliendo a la venta durante esta época el vídeo en directo Live At The Moore Theatre grabado en el teatro del mismo nombre en Seattle.
Los continuos compromisos de los integrantes del supergrupo con sus respectivas bandas implicó el abandono de las actuaciones en directo de Mad Season durante 1996; no sería hasta 1997 cuando los integrantes de la formación intentaron reflotar el proyecto, aunque sin resultados debido al delicado estado de salud de Layne Staley por culpa de su fuerte adicción a las drogas, lo que supuso la entrada a la formación de Mark Lanegan de forma permanente, adoptando el nombre Disinformation. Sin embargo, el apretado horario de los integrantes de la nueva formación obligó a abandonar el proyecto sin grabar ningún álbum bajo el nuevo nombre.
En 1999, John Baker Saunders muere a causa de una sobredosis de heroína, eliminando así cualquier remota posibilidad de reunión. Debido a esta desagradable situación, Mad Season acabaría separándose después de la muerte de Saunders, a pesar de no publicar ningún comunicado oficial atestiguándolo.

domingo, 17 de octubre de 2010

Banda Recomendada del dia: SUICIDAL TENDENCIES


SUICIDAL TENDENCIES es un grupo de hardcore punk y thrash metal formado en 1982 en Venice, Los Angeles.
El éxito que tuvo el primer disco de Suicidal Tendencies, en 1983, lo convirtió en uno de los más vendidos de la escena underground del punk y el metal. En este primer álbum homónimo aparece la canción “Institutionalized”, cuyo video promocional fue uno de los primeros del estilo hardcore punk en aparecer en la cadena televisiva MTV.
Sus dos primeros discos se mantuvieron en un Punk Rock acelerado, y fueron una referencia para el mundo del Skate.
Su tercer disco, un trabajo de corta duración casi cercano a un EP, significó un cambió; los tiempos se ralentizaron, y las guitarras se volvieron más técnicas y pesadas. El grupo entraba de lleno en el Thrash Metal con “How Will I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today?” (1988), y la canción del mismo nombre, un tema con tiempo de balada y un fuerte cambio de tiempo, se volvió un éxito y una referencia en su música.
Los dos siguientes álbumes fueron saludados por su cada vez más amplio círculo de fans como auténticas obras maestras; el estilo de la banda se definía y se consolidaba, en los discos “Lights...Camera...Revolution!”(1990) y “Art Of Rebellion” (1992), trabajos que ahondaban en las temáticas características de Mike Muir y la línea del thrash metal que habían iniciado hace tres álbumes. Al mismo tiempo, habían empezado los años 90, y eso significaba fusión de estilos y creatividad. Bandas diferentes y comercialmente arriesgadas estaban triunfando en todo el mundo, lo cual sin duda influyó en Suicidal Tendencies, que se convirtió en un grupo más de esa nueva escena, y en Mike Muir, que decidió montar sus grupos paralelos Infectious Grooves, en el que experimentaba con el Funk Metal y el Rock de Fusion, y Cyko Myko, que mantenía una onda de Punk más puro.
En 1997, se publica “Prime Cuts”, una recopilación de la primera etapa del grupo, y en 1999, Mike Muir regresaría con un grupo reformado, que no incluía a Robert Trujillo y a Rocky George, publicando “Freedumb” en 1999 y al año siguiente, “Free Your Soul And Save My Mind”, cosechando un éxito más discreto que en su apogeo de inicios de los 90, pero logrando sin embargo, mantener el estatus de grupo clásico en la moderna escena del Metal y el Punk, y seguir girando con la aceptación y reconocimiento del público.
En 2001 saldría el disco “Friends & Family, Vol.2” que tiene 5 canciones de Suicidal Tendencies y el resto del álbum son canciones de bandas amigas del grupo. En 2008 sacan el álbum “Year of The Cycos”, album recopilatorio del grupo junto a Infectious Grooves, Cyco Miko, y No Mercy. En 2010 sale a la venta el primer y único album en vivo de Suicidal Tendencies “Live at The Olympic Auditórium” y también el álbum “Playlist: The Very Best of Suicidal Tendencies”, un álbum recopilatorio.

jueves, 14 de octubre de 2010

Mencion Aparte: ALICE IN CHAINS


ALICE IN CHAINS es una banda de grunge estadounidense, fundada en 1987 en Seattle. Con un nombre que ya en sí mismo denota bastante pesimismo y con un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos coetáneos de grunge, aunque dentro de este movimiento, Alice in Chains logró emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo. Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia que se le supone al grunge con la fuerza del metal y un exclusivo y característico juego armónico en las voces. Apoyándose en la visión depresiva del cantante Layne Staley sobre las drogas y la muerte, y los sutiles y trabajados acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell, gracias a eso Alice In Chains se colocó rápidamente en la cima siendo una de las bandas consolidadas y aceptadas masivamente por el público.
En 2006 se anunció la reunión de todos sus miembros, siendo el fallecido vocalista Layne Staley sustituido por William DuVall, ex miembro de Comes with the Fall y la edición de un nuevo álbum de estudio, titulado “Black Gives Way to Blue”, que salió a la venta en septiembre del 2009.
Después de componer y grabar una serie de demos durante el año 1989, se decidieron por entrar en un estudio de grabación para editar su primer EP “We Die Young”, en 1990, cuya canción homónima les valió una moderada popularidad en las radios de metal estadounidenses. Al finalizar el año, Alice in Chains ya había editado un primer LP, bajo el título de “Facelift”, influidos por el sonido de Black Sabbath aunque encuadrados dentro del grunge, sonido que comenzaba a ganar popularidad hacia finales de los 80’s y que era originario de Seattle, ciudad de origen de la banda. La canción Man in the Box consiguió un inusitado éxito de popularidad gracias, en parte, a la difusión de su vídeo en el influyente canal musical MTV y gracias también a la gira promocional con Iggy Pop y Van Halen. La repentina popularidad del disco debut de la banda hizo que la reedición de We Die Young alcanzase rápidamente altas cotas de ventas.
En 1991 la banda compartió gira con grupos como Megadeth, Slayer, Anthrax o Suicidal Tendencies, antes de editar, un año después, el EP acústico “Sap”, con la colaboración de Ann Wilson de Heart, Mark Arm de Mudhoney y Chris Cornell de Soundgarden.
En pleno apogeo de su éxito, Staley cayó en un profundo abismo resultado de las drogas y una terrible depresión mientras irónicamente la audiencia de la banda crecía considerablemente. Alice In Chains comenzó a trabajar en su siguiente disco, “Dirt”, el cual fue editado a finales de 1992 y fue en este momento cuando se comenzó a especular con una posible adicción a la heroína de Staley.
A comienzos de 1993 empezó "Down In A Hole", una intensa gira de seis semanas de duración. Dicha gira fue demasiado para el bajista Mike Starr, quien dejó el grupo para fundar su propio proyecto, y ser reemplazado por Mike Inez, quien era bajista en directo de la banda de Ozzy Osbourne. La nueva formación debutó en el "Tour Lollapalooza" junto a Dinosaur Jr, Babes in Toyland, Rage Against the Machine, Fishbone, Arrested Development y Tool. Durante el verano de 1993 su popularidad crecía mientras seguían los rumores de abuso de las drogas y la mentalidad de autodestrucción de la banda, especialmente de Staley.
A comienzos de 1994, el grupo se lanzó de nuevo al estudio con “Jar of Flies”, otro EP acústico. Poco después, en marzo, el bajista Mike Inez grabó el disco It's 5 O'clock somewhere con Slash (guitarra de Guns N’ Roses) en su proyecto Slash’s Snakepit.
Alice in Chains compartió gira con Metallica y Suicidal Tendencies para promocionar Dirt, aunque la adicción a las drogas de Staley provocó la suspensión de varios conciertos de dicho tour.
A finales de ese mismo año, 1994, y bajo el nombre de "The Gacy Bunch", Layne Staley, Mike McCready (Pearl Jam), Barrett Martin (Screaming Trees) y John Baker Saunders (The Walkabouts) ofrecieron una serie de conciertos en bares locales, lo que se convertiría en el germen de Mad Season. Esta formación grabaría en 1995 su único disco,”Above”, en el que domina un sonido mezcla de grunge y blues, con la colaboración del vocalista de los Screaming Trees, Mark Lanegan.
La planificación de un nuevo disco de la banda se hizo realidad en abril de 1995, cuando la banda entró en el estudio para grabar su tercer disco grande, finalmente homónimo después de que se barajasen otros nombres. El disco fue editado en noviembre y alcanzó una enorme popularidad, algo que acabó por destrozar los ánimos de Layne Staley introduciéndose más en el oscuro mundo de la heroína, lo que impidió que se realizase alguna gira promocional.
La banda se vio envuelta en una popularidad inusitada, consiguiendo salir del ojo público para un prolongado descanso que terminó en 1996, al grabar una edición de MTV Unplugged. Dicha grabación impresionó a los fans debido a la evidente debilidad de Staley, quien tuvo que ser ayudado varias veces por Cantrell en la ejecución vocal al olvidarse de varios versos y estribillos. La atmósfera creada para la grabación del concierto también contribuyó a la sensación de debilidad y depresión, con un Staley vestido en su totalidad de negro y con un decorado lleno de velas.
También en 1996, la banda consiguió ser teloneros de Kiss. El concierto del 3 de julio, perteneciente a dicha gira, fue el último con Layne Staley como vocalista.
Cantrell quería mantener unida a la banda e intentó mantenerse en contacto con Staley, pero la salud del vocalista le impedía continuar con su actividad musical. A causa de la inactividad de Alice in Chains, Jerry Cantrell compuso y grabó su primer disco en solitario, “Boggy Depot”, en 1998, incluyendo a Mike Inez y a Sean Kinney de Alice in Chains, se consideró a este trabajo como el disco "perdido" de la banda. En dicho álbum también trabajó el bajista de Primus, Les Claypool. Ese mismo año, Staley reunió a los miembros de la banda y grabó con ellos sus dos últimas canciones, Get Born Again y Died, que fueron editadas en el box set de la banda, “Music Bank”.
Aunque la banda nunca emitió ningún comunicado certificando su ruptura, se considera que ésta vino de la mano de la muerte de Layne Staley el 5 de abril del 2002, a causa de una sobredosis de speedball (combinación de heroína y cocaína).
No fue hasta siete años después, en febrero del 2005, cuando se volvió a ver a los miembros de Alice in Chains sobre un escenario, con la excepción de Staley. La banda se embarcó en una corta gira por Europa y los Estados Unidos y un breve tour por Japón. En septiembre del 2009 salio a la venta el último álbum de la banda, “Black Gives Way to Blue”, que contó ya como vocalista con William DuVall.

martes, 12 de octubre de 2010

Mencion Aparte: SOUNDGARDEN


SOUNDGARDEN es una banda de grunge estadounidense formada en Seattle, Washington en 1984 por Chris Cornell e Hiro Yamamoto, ocupándose Chris de la bateria al mismo tiempo que era vocalista. Posteriormente se le unirían Kim Thayil como guitarrista y Matt Cameron como baterista. Soundgarden es una de las bandas pioneras del grunge, género musical derivado del rock que también englobaba a bandas importantes, como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains. El grupo se separó en 1997 debido a diferencias internas acerca del sentido que debía tomar la música de la banda. En el año 2010 se anuncia su reagrupación.

Gracias a la discográfica Sub Pop, que dono al grupo veinte mil dólares para financiar sus primeros trabajos, la banda grabó y publicó los EP’s “Screaming Life” en 1987 y “Fopp” en 1988.
En 1988 sacarían su álbum de debut, “Ultramega OK”. El disco consiguió bastante popularidad gracias a la emisión frecuente del vídeo musical del single “Flower”.
En 1989 la banda sacó su álbum “Louder than Love”. Después de sacar este disco, Hiro Yamamoto abandonó la banda siendo reemplazado rápidamente por Jason Everman, guitarrista por aquel entonces en Nirvana. Everman aparecería solamente en el vídeo Louder than Live, ya que más tarde sería reemplazado por Ben Shepherd, quien se convertiría en el bajista permanente de la banda.
En 1991 la nueva formación graba “Badmotorfinger”. Aunque se trató de un disco exitoso, fue relegado a un segundo plano debido a la repentina popularidad de Nevermind de Nirvana. Al mismo tiempo, la atención traída por Nevermind a las bandas del movimiento musical de Seattle, brindó a Soundgarden una mayor atención, haciendo que las canciones “Outshined” y “Rusty Cage”, extraídas de Badmotorfinger, encontraran un hueco en emisoras de radio alternativas y en la propia MTV. La banda se fue de gira con Guns N’ Roses como respaldo al álbum editado y más tarde realizaría el vídeo Motorvision, que sería filmado en la propia gira. Soundgarden también hizo acto de presencia en el Lollapalooza de 1992, tocando con Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam y Ministry, entre otros.
El disco “Superunknown” (1994) marcó un punto de ruptura en la banda, conteniendo los sencillos “Black Hole Sun”, “Spoonman”, “The Day I Traed to Live” y “Fell on Black Days”. Las canciones contenidas en este disco capturaban la creatividad de sus primeros trabajos, mientras que exhibía los aspectos más comerciales del grupo. En cuanto a las letras de las canciones, el álbum fue bastante oscuro y misterioso.
El último disco de Soundgarden fue producido por ellos mismos en 1996 y se llamó “Down On the Upside”. Fue notablemente menos heavy que los discos anteriores. El álbum engendró numerosos singles, entre los que se encuentran “Pretty Noose”, “Blow Up the Outside World” y “Burden in my Hand”. La banda explicó que querían diversificarse y explorar otros sonidos. Sin embargo, se dieron tensiones dentro del grupo durante las sesiones de grabación, ya que Cornell quería librarse de los característicos riffs de Kim Thayil, que se habían convertido en su seña de identidad en discos anteriores, lo cual molestó a Thayil. Como resultado, Chris Cornell terminó tocando muchos de los solos de guitarra que aparecerían en el mismo. Debido a fuertes críticas, el disco no alcanzó las ventas de su predecesor.
Las tensiones continuaron creciendo durante la gira realizada con motivo de este último disco. En la parada final de la gira, que tuvo lugar en Honolulu, Hawaii, en febrero de 1997, Shepherd lanzó su bajo al aire ante la frustración provocada por los fallos constantes que sufría el equipo instrumental, que cayó al escenario estruendosamente. La banda se retiró y Cornell regresó para concluir el concierto con un solo de guitarra. El 9 de abril de 1997 la banda anunció su separación.
El 1 de enero de 2010, el vocalista Chris Cornell anunció la reunión de Soundgarden después de doce años de inactividad. No se ha dado detalles sobre una posible gira o álbum. El día 5 de abril de 2010 a través del sitio web oficial, se anuncia oficialmente la reunión de la banda y una presentación para el 8 de agosto de 2010 para el festival Lollapalooza.

domingo, 10 de octubre de 2010

Recomendado: RADIO APOCALIPSIS


Por fin la oportunidad de escuchar buen rocanrol y metal en una sola radio y por internet. Radio Apocalipsis se presenta como una gran alternativa para todos los amantes de estos géneros musicales. Con una perfecta explicación de cada canción, lo cual beneficia al oyente ya que uno nunca termina de aprender y con excelentes bloques como las secuencias de solo conciertos, solo covers, solo rocanrol, solo metal, etc, etc.
Conéctense desde ya con la radio en vivo. Radioapocalipsis.com.pe

Mencion Aparte: SLAYER


SLAYER es una banda de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Ferry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado dentro y fuera de la banda durante varios años. Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de “Reign in Blood”, calificado como “el álbum más heavy” de todos los tiempos. Gracias a esta fama, el grupo fue incluido durante los años ochenta dentro de los “Cuatro Grandes del Thrash Metal” junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.
Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado nueve álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y dos recopilatorios, y han liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.
Sin ningún tipo de presupuesto, el grupo tuvo que financiarse la grabación de su primer álbum, “Show No Mercy”, el cual fue lanzado en diciembre de 1983. La banda, gracias a la edición de este disco, consiguió una cierta popularidad en los Estados Unidos a pesar de las malas críticas recibidas, y comenzó su primera gira por su país de origen.
El segundo lanzamiento de la banda, un EP titulado “Haunting the Chapel”, era considerablemente más oscuro y más orientado al thrash metal que su predecesor, y se considera que constituyó las bases del sonido clásico del grupo. Contiene los temas “Chemical warfare”, “Captor of sin” y “Haunting the chapel”. La publicación de su primer EP dio la posibilidad a Slayer de realizar sus primeros conciertos en Europa, abriendo para UFO en Bélgica en el festival Heavy Sounds.
En 1984 Slayer se embarcó en su gira Combat Tour, junto con Venon y Exodus.
En 1985, Slayer volvió al estudio, para grabar, su segundo LP, “Hell Awaits”, el cual profundizó la oscuridad del EP anterior, donde el infierno y Satanás fueron los principales objetos de las canciones. La obra es probablemente la más progresiva de la banda, conteniendo siete canciones la mayoría más largas que el resto de su repertorio musical.
En 1986 se publica “Reign in Blood”, en este álbum, Slayer aceleró significativamente el tiempo de las canciones, oponiéndose al estilo más lento de su anterior disco, con una duración de poco menos de media hora, algo poco común. Poco después de su publicación, Slayer se embarcó en la gira Reign in Pain con Overkill en Estados Unidos y Malice en Europa. Además, consiguió abrir en la gira americana de W.A.S.P., pero un mes después, el baterista Dave Lombardo abandonó la formación debido a intereses económicos. Como recambio, se une el ex-integrante de Whiplash, Tony Scaglione, quien tuvo que dejar el grupo debido a la vuelta de Lombardo, convencido para volver al grupo.
“South of Heaven”, lanzado en 1988, marcó un cambio musical leve. En contraste con la agresividad presente en Reign in Blood, disminuyeron la velocidad de los tiempos en algunas canciones, agregando elementos como las guitarras no distorsionadas y atenuaron los estilos vocales no oídos en álbumes anteriores. Algunos críticos los elogiaron al demostrar su deseo de crecer musicalmente y evitar ser repetitivos.
Slayer volvió al estudio en 1989 para grabar la continuación de South of Heaven. “Seasons in the Abyss” fue un regreso al sonido de Reign in Blood, aunque permaneció un sonido ligeramente más melódico heredado de su trabajo antecesor. El disco salió a la venta en 1990. Con el objetivo de presentar el disco, Slayer se unió a grupos de la talla de Megadeth (acabando así con sus pasadas diferencias), Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies o Alice in Chains, donde grabaron un disco doble en vivo llamado “Decade of Aggression” en 1991, como celebración de los diez años de existencia de la banda. En mayo de 1992, Dave Lombardo dejó la banda debido a conflictos con sus miembros. Su sustituto fue Paul Bostaph, quien había militado anteriormente en Forbidden. Su debut acaeció en 1992, en el festival Monsters of Rock.
Slayer editó su siguiente disco en 1994, después de un descanso de dos años, bajo el nombre de “Divine Intervention”. El disco contiene canciones acerca del genocida nazi Reinhard Heydrich y del asesino en serie Jeffrey Dahmer.
Como promoción del disco, Slayer comenzó una gira mundial en 1995 con Biohazard y Machine Head, en el que se grabó el álbum en directo “Live Intrusión”.
“Diabolus in Musica” fue publicado en 1998. El disco presenta características del un metal en sus composiciones. Una gira mundial siguió a la edición del disco, en la que la banda hizo una aparición en el Ozzfest de 1998 con Black Sabbath, Foo Fighters, Ozzy Osbourne, Pantera, Soulfly, Fear Factory y Skid Row.
Después de varios retrasos remezclando el nuevo trabajo y realizando portadas alternativas, “God Hates Us All” salió al mercado el 11 de septiembre del 2001. La promoción del álbum y su temática originaron una conexión no intencionada con los atentados terroristas de ese día. Los atentados del 11 de septiembre paralizaron la gira que la banda tenía pensado llevar a cabo por Europa debido a las restricciones en los vuelos de todo el mundo. El baterista de la banda, Paul Bostaph, se vio forzado a abandonar la banda debido a una lesión crónica en su codo que le impedía tocar con facilidad, y fue sustituido por Dave Lombardo para finalizar la gira europea.
Entre el 2002 y 2004, la banda realizó alrededor de 250 conciertos, encabezando festivales como el Ozzfest de 2004, el Download Festival y una gira europea con Slipknot. En el Download Festival, el baterista de Metallica, Lars Ulrich, tuvo que ser trasladado al hospital con una misteriosa enfermedad, y Dave Lombardo y Joel Jordison (de Slipknot) tocaron con la banda en algunas canciones.
El nuevo disco de Slayer, “Christ Illusion”, fue publicado en agosto del 2006. La gira The Unholy Alliance se llevó a cabo en todo el mundo para presentar el disco. La gira contó con In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God y Thine Eyes Bleed. Slayer también realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con Mastodon y participó en el festival Rock am Ring y en el Download Festival.
En junio de 2008 salió a la venta la biografía de Slayer, escrita por Joel McIver, con el título “The Bloody Reign of Slaye”. En noviembre del 2009 se publico el ultimo (nuevo) álbum de Slayer, “World Painted Blood”.

viernes, 1 de octubre de 2010

Mencion Aparte: PEARL JAM


PEARL JAM es una banda formada en Seattle, Estados Unidos en el año 1990. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998.
Pearl Jam rompería el gran mercado con su álbum debut “Ten”. A pesar de ser considerados como uno de los grupos clave dentro de la escena grunge al inicio de los años noventa, Pearl Jam ha sido criticado en repetidas ocasiones por ser parte del corporativo que se vendió con la explosión del rock alternativo. Sin embargo, sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a adherirse a las prácticas comunes de la industria musical, como por ejemplo negarse a realizar videos promocionales.
A inicios de 1991 salen de gira por toda la costa oeste de los Estados Unidos como teloneros de Alice in Chains y en marzo comienzan las grabaciones de su primer disco.
Luego, Dave Krusen, abandona el grupo y da inicio al constante problema que tendrá la banda con los bateristas, ya que por diversas razones, han contado con cuatro personas diferentes en dicho instrumento hasta ahora. Dave Abbruzzese se une al grupo durante la gira de apoyo del nuevo disco y forma parte de Pearl Jam por dos álbumes más.
El primer disco del grupo sale al mercado en agosto de 1991, con el título “Ten”, y acompañados por la canción "Alive", que es lanzada como su primer sencillo. El disco, al lado de Nevermind de Nirvana, es considerado uno de los motores que dieron al movimiento musical de Seattle su auge mundial. Pearl Jam, junto a grupos como los antes citados Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains (conocidos entre los medios como El grupo de las 4) se vuelven la punta de lanza del grunge durante estos años.
Durante finales de 1991 Pearl Jam se dedica a ser grupo telonero de varias bandas importantes como Smashing Pumpkins o Red Hot Chilli Peppers, pero es con el lanzamiento de “Ten” que el grupo tiene como constante los conciertos en vivo, principalmente en 1992. Para febrero de ese año el grupo da inicio a su primera gira europea.
En marzo de 1992 graban para la cadena MTV un concierto de su serie Unplugged. Para junio regresan a Europa, esta vez tocando ante grandes cantidades de público, siendo las actuaciones más famosas su concierto en el Pink Pop Festival en los Países Bajos y el festival Rock am Ring en Alemania, donde tocan ante 50.000 personas. De regreso en Estados Unidos, se unen a Soundgarden, Ministry, Ice Cube y Red Hot Chili Peppers entre otros para participar en la segunda edición del ya mítico festival Lollapalooza.
En 1993 sale a la venta “Vs”, segundo álbum de la banda, en el cual deja ver algo de la ira y rabia que sienten contra los medios.
Terminadas las sesiones de grabación del tercer disco de la banda, Dave Abbruzzese deja el grupo. Vedder le pide a su amigo Jack Irons que lo reemplace en la batería, debutando en el concierto Bridge School Benefit.
En 1994 “Vitalogy” es lanzado al mercado. A pesar de ser un disco difícil y duro, expresa muy bien el momento generacional que se estaba viviendo.
1995 es un año difícil, para evitar una ruptura, los miembros del grupo se dedican a buscar proyectos alternos, otro tipo de proyectos. Uno de los más significativos es un proyecto radiofónico, donde Pearl Jam se dedica a transmitir en vivo a grupos de la escena grunge como Soundgarden, Mudhoney o Mad Season y al mismo tiempo canciones de la misma banda. Este proyecto es llamado Self-Pollution Radio. Durante estas retransmisiones, Eddie Vedder anuncia que Jack Irons oficialmente se convierte en su nuevo baterista.
El otro gran proyecto de este año para el grupo, y que a futuro los ayuda a cambiar su rumbo artístico, es participar como banda de apoyo para las grabaciones del nuevo disco de Neil Young, llamado Mirror Ball. Sin las presiones de ser ellos los estelares, el grupo logra una cohesión enorme durante las sesiones, consiguiendo un gran trabajo.
En 1996, con un Pearl Jam renovado y relajado, se dan inicio a las sesiones para su cuarto disco, las que dan como resultado el álbum más discutido del grupo hasta ahora, el polémico “No Code”. Experimentación es la palabra que define al nuevo disco. Sin embargo, el logro más grande de “No Code” es que le da un nuevo impulso al grupo, reencontrando la forma de convivir con la fama sin tener que sacrificar la propuesta artística. Las canciones contenidas en el disco significan un avance en cuanto a lo que venían realizando en sus discos anteriores, con un contenido mucho más espiritual en las letras y un ritmo más relajado a diferencia de la rabia de “Vs” o “Vitalogy”.
1997 viene a ser un año de calma al interior del grupo. Gracias a eso, logran un gran ambiente artístico que se ve reflejado en las sesiones para su quinto álbum, del cual, al cerrar el año, dan su primera muestra con el del sencillo "Given To Fly".
1998 es el año que ve surgir uno de los discos más aclamados de la banda, “Yield”. En este álbum se recogen todas las enseñanzas logradas en su predecesor “No Code”, combinándolas con el rock duro y directo que siempre los caracterizó.
Para apoyar el lanzamiento del álbum, Pearl Jam anuncia una nueva gira a través de todos los Estados Unidos y parte de Oceanía y Hawaii, pero en plena gira, Jack Irons debe dejar el grupo por problemas de salud. Este fue un golpe importante para el grupo, ya que Irons tenía lazos de amistad muy fuertes con Eddie Vedder. Providencialmente no tienen dificultad en encontrar un reemplazo, ya que casi de inmediato le solicitaron a un viejo conocido, Matt Cameron, el cual en ese momento se encontraba desempleado ya que un año atrás Soundgarden se había desintegrado.
Nuevos proyectos ayudan también a reafirmar la presencia del grupo. Lanzan a la venta su primera realización en vídeo (el documental Single Video Theory) y su primer álbum en vivo oficial (el “Live On Two Legs”).
El sexto disco de la banda, “Binaural” sale a la venta a principios del 2000, y casi simultáneamente anuncian su primera gira europea en 5 años.
A pesar de la expectativa generada, el séptimo disco “Riot Act”, lanzado en noviembre del 2002, no logra las ventas deseadas en su primera semana. El disco se caracteriza por un sonido más basado en el folk y la música experimental, apoyados por un órgano B3, ejecutado por un miembro no oficial del grupo, Kenneth Boom Gaspar, y que le da al álbum un sello inusual en el grupo en canciones como "Love Boat Captain" por ejemplo.
El 2003 se inicia con la nueva gira mundial de la banda, la cual cubre originalmente Japón, Australia y los Estados Unidos. Esta gira pronto se vuelve controversial, ya que Vedder comienza a incluir un show anti-Bush cuando la banda interpreta la canción "Bu$hleaguer", el cual no siempre es bien recibido por los espectadores.
Durante esta gira el grupo trata de hacer cosas nuevas en los conciertos. En algunas ocasiones dando recitales de más de 30 canciones, ofreciendo un espectáculo previo semi-acústico, o procurando repetir las menos canciones posibles entre cada concierto. Hacia mayo, el grupo anuncia una extensión de su gira norteamericana, en la cual se incluye por vez primera a México.
La salida a la venta del nuevo álbum, titulado sencillamente “Peral Jam”, es estrenado en un pequeño concierto en el Teatro Astoria de Londres, en abril del 2006, dando también inicio con esto a una gira que los embarcaría durante todo el año a través de Estados Unidos, Europa y Australia.
En el año 2009 y con cerca de 2 décadas de carrera musical la banda lanza al mercado “Backspacer”, su mas reciente album con el que nuevamente volvieron a alcanzar el número uno en las listas estadounidenses.

sábado, 25 de septiembre de 2010

Banda Recomendada del dia: CANVAS SOLARIS


CANVAS SOLARIS es una banda estadounidense de una nueva corriente dentro del metal progresivo, lo que podría llamarse Math Metal o Tech Metal debido a la complejidad en la estructura y los arreglos de los temas.
En 1999 Nathan Sapp (guitarra y voces), Hunter Ginn (bateria) y McCall se juntaron para formar una banda. Inicialmente eran una banda de death metal, pero con la entrada del guitarrista Ben Simpkins la banda se hizo más instrumental. En la actualidad lo acompaña a Sapp en las guitarras Chris Rushing, Gael Pirlot en el bajo y Donnie Smith en los teclados.
En el 2002 grabaron el EP “Spatial/Design”. En el 2004 lanzaron su primer álbum “Sublimation”.
En el año 2006 grabaron el segundo, “Penumbra Diffuse”. Le siguió, en el 2007, “Cortical Tectonics”, y en el 2008, “The Atomizad Dream”. En este último trabajo le han dado énfasis a su lado más post rock.

viernes, 24 de septiembre de 2010

Banda Recomendada del dia: THE DEADLIGHT EFFECT


THE DEADLIGHT EFFECT es una banda de metal progresivo oriunda de Las Vegas Nevada, Estados Unidos. Constituida por Andy Swartz en las guitarras y voces, Flavio Mendoza en el bajo y voces, Ryan Hart en los teclados y Dani Barnett en la bateria. Su disco ''Omniscience'' es el único hasta el momento. La banda tiene influencias muy marcadas que se asemejan a Isis y a Tool, pero por momentos tienen una faceta death, que por la voz tiene una gran influencia de bandas como Parkway Drive y The Human Abstract.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Banda Recomendada por Bruno R: DISTURBED


DISTURBED es una banda de metal alternativo formada en 1996 en Chicago, Illinois, cuando Dan Donegan, Steve Kmak y Mike Wengren se unieron al vocalista David Draiman, quien sugirió el nombre de la banda. Disturbed muestra fuertes influencias del heavy metal de los 90 incorporando solos y riffs de guitarra más técnicos.
La banda trabajó muy duro en los primeros años, grabando dos EP. La banda tuvo éxito al lanzar su sencillo Stupify» en el 2000 y seguidamente el álbum “The Sickness”. Fue esta producción la que finalmente los lanzó al éxito.
Un año más tarde, participaron en el Ozzfest tour 2001, iniciando luego el Music as a Weapon Tour por Estados Unidos y Europa.
En octubre del 2002, su segundo álbum “Relieve” debutó con gran éxito, lo que llevó a la banda a participar nuevamente en Ozzfest del 2003.
Disturbed estuvo de gira con 10 Years e Ill Niño presentando su tercer álbum, “Ten Thousand Fists”, publicado en el 2005.
Entre 2005 y 2006 el grupo debió aplazar dos veces una gira europea debido a problemas con la voz de David Draiman. Esto supuso para algunos la disolución del grupo, rumor que quedó totalmente descartado con la realización de una nueva gira mundial.
Durante el primer semestre de 2008 salió a la venta el álbum “Indestructible” (producido por ellos mismos), en el que vuelven a los orígenes rockeros que los hicieron famosos
Disturbed saco un nuevo album llamado "Asylum" en agosto del 2010, siendo su primer sencillo Never Again.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Banda Recomendada del dia: PROTEST THE HERO


PROTEST THE HERO es una banda canadiense de Whitby, Ontario. Integrada por Rody Walker (voz), Tim Millar (guitarra), Moe Carlson (batería), Luke Hoskin (guitarra), Arif Mirabdulbaghi (bajo). Creada en 1999, bajo el nombre Happy Go Lucky, su primer trabajo como Protest The Hero fue el EP “A Calculated Use of Sound” (2003) para luego lanzar su primer álbum “Kezia” (2006).Empezaron como un grupo de Punk-rock con tendencias al post hardcore, influenciados por bandas como Propagandhi. Su EP “A Calculated Use of Sound” los definió como hardcore punk. Su trabajo en el disco "Kezia" es más difícil de calificar ya que en este álbum entran varios elementos de metalcore progresivo.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Mencion Aparte: STRATOVARIUS


STRATOVARIUS es una banda finlandesa de Power Metal fundada en 1984 en Helsinki, ha sido una de las pioneras del Power Metal y el Metal Sinfónico.
El nombre Stratovarius es un nombre compuesto por dos nombres relacionados con instrumentos musicales: Stradivarius (apellido del conocido luthier italiano, y cuyos violines son apreciados por los músicos) y Stratocaster (modelo de la marca de guitarras Fender, muy usado en el rock actual).
Los integrantes originales fueron: Staffan Stråhlman, John Vihervä y Tuomo Lassila. Después de un año como banda y de sacar dos demos, Staffan Stråhlman decide dejar el grupo y dar lugar a otro guitarrista. Tras varias audiciones encuentran a un muy buen guitarrista llamado Timo Tolkki, un joven finlandés proveniente de Nurmijärvi que jamás había tocado en una banda antes. Luego se decide buscar un teclista de origen finlandés para completar la banda.
En el año 1989 sería lanzado su primer álbum titulado “Fright Night”, que iría acompañado de una pequeña gira por Europa en la que visitaron países como Dinamarca, Rusia y Noruega.
Posteriormente publicaron su segundo disco, un álbum Titulado “Stratovarius II” que apenas saldrían 100 copias a la venta.
Con nueva discográfica volverían a editar dicho disco pero con nuevo titulo de album: “Twilight Time”.
La banda decide no descansar y lanzan su próximo álbum que seria titulado “Dreamspace”. Saldrían nuevamente de gira y además el álbum superaría el número de ventas de su anterior obra.
Ya en 1995 la banda decide lanzar otro álbum titulado “Fourth Dimension”, en el cual se nota un nuevo rumbo musical, optando por sonidos de música clásica combinados con un buen heavy metal.
Luego de muchos cambios en la banda se decide buscar nuevos miembros de Stratovarius fuera de Finlandia.
Los nuevos miembros serían Jörg Michael y Jens Johansson que ya eran unos músicos consolidados, por su parte Jörg Michael venía de la famosa banda Rage, en ese momento de igual manera, Jens Johansson era un músico que gozaba de fama internacional y que actualmente residía en Estados Unidos donde fue pretendido por la joven banda Dream Theater quienes querían optar de sus servicios.
Ya con los nueva alineación la banda decide sacar lo que sería su nuevo álbum “Episode”, Después del éxito conseguido con este disco, la banda continúa su legado lanzando sus álbumes “Visions” y “Destiny”. Esto trajo consigo una gira mundial que los llevaría por primera vez a visitar América del Sur visitando países como Brasil, Argentina y Chile.
En el año 2000 saldría a la venta el álbum “Infinite” que recibiría buenas críticas no solo musicalmente sino que también en cuanto a la portada que fue un buen trabajo realizado por Derek Riggs.
Tras las largas giras y los constantes álbumes hechos, la banda decide tomarse un respiro y trabajar en proyectos como solistas o en proyectos de invitados en algunas bandas de Metal.
La banda lanzaría un álbum con dos partes, “Elements, Pt.1” el cual tendría un sonido más enfocado al Neoclassical Metal que al power metal, así como canciones de muy larga duración. Luego de una gira mundial, llegaría “Elements, Pt.2” ese mismo año. Cada vez más, Stratovarius experimentaba con nuevos sonidos más épicos, e incluso progresivos. En este caso, este álbum tenía un estilo épico, y algo en común con el sonido del clásico doom metal, como se ve claramente en la canción Alpha & Omega.
En el 2005, Stratovarius lanzó el auto-titulado álbum Stratovarius e inicia una gira mundial, comenzando en Argentina, que incluyó un tramo de América del Norte, donde recorrió los Estados Unidos y Canadá por primera vez en la historia de la banda. La gira también incluyó Europa y ciudades japonesas.
En la segunda mitad del 2009, tras nuevos cambios en la agrupación, Stratovarius empieza su Tour Polaris 2009 recorriendo varios países de Europa y luego pasando por USA, México, Chile, Argentina, Ecuador, concluyendo la gira en Perú.