Banda Recomendada del dia: MUDHONEY

MUDHONEY es una banda pionera del movimiento grunge formada en la ciudad de Seattle tras la disolución de Green River, grupo en el que estaban Stone Gossard y Jeff Ament (luego en Pearl Jam) y Steve Turner y Mark Arm, quienes luego formarían Mudhoney junto al baterista Dan Peters y al bajista Matt Lukin. En 1988 sacan su EP debut, “Superfuzz Bigmuff”, el cual contiene su canción más famosa Touch Me I'm Sick. Su musica se caracteriza por un punk energético con algo de psicodelia y mucho garage. En el 2002 se va su bajista y entra Guy Madison, quien tocaba en la banda paralela de Mark Arm. A pesar de haber coincidido con todo el boom grunge y del movimiento de Seattle, nunca llegaron a la fama ya que su estilo es muchísimo menos comercial que el de las otras bandas, más cercano al sonido de Nirvana en su álbum debut, Bleach.
Como consecuencia del éxito logrado por Mudhoney, otras bandas comenzaron a oírse en distintas radios universitarias y en los circuitos de los distintos clubes bandas tales como Soundgarden, Tad, The Fluid y un trío de fans de The Melvins que se hacían llamar Nirvana. La banda en 1991 saca al mercado su segunda producción “Every Good Boy Deserves Funge”, que contaba con un sonido mas punk que su trabajo anterior, sin embargo no logra el éxito esperado, debido a la aparición de otro súper éxito, el Nevermind de Nirvana. Para fines del año 1991 este disco había transformado a Nirvana en la banda de rock más importante de Estados Unidos. Gracias a esto mismo todas las bandas provenientes de Seattle fueron buscadas por los grandes sellos para firmar contratos. En el caso de Mudhoney fueron reclutados por el sello Reprise. Su primer disco con esta compañía fue titulado "Piece of cake", disco que mantuvo inalterable su estilo musical, lo que no logró impedir la molestia de sus antiguos seguidores por haberse pasado a una de las grandes corporaciones. El sello buscaba captar al mismo público objetivo de bandas tales como Nirvana, Soundgarden o Pearl Jam. Esto no sucedió, ya que muchos de los seguidores de estas bandas encontraban el sonido de Mudhoney demasiado excéntrico, convirtiendo la experiencia con el sello Reprise luego de un tiempo en algo decepcionante, lo que no impidió que Mudhoney lanzara dos de sus grandes trabajos My Brother the Cow and Tomorrow Hit Today bajo esta misma etiqueta.

Banda Recomendada del dia: MAD SEASON

MAD SEASON fue un supergrupo de grunge creado en 1994 en Seattle por Mike McCready, por aquel entonces segundo guitarrista de Pearl Jam, Layne Staley, vocalista de Alice In Chains, Barret Martin, baterista de los Screaming Trees y John Baker Saunders, bajista de The Walkabouts, editando simplemente un sólo álbum, titulado “Above”.
Corría el año 1994 cuando Mike McCready, Barret Martin y John Baker Saunders, los tres presentes en la escena grunge de Seattle, decidieron formar un grupo entre ellos de raíces blues, alejándose así del estilo de moda en su ciudad de origen y que tocaban en sus correspondientes grupos. Rápidamente, McCready propuso como vocalista a su amigo Layne Staley, por aquella época líder de Alice In Chains, quien aceptó el puesto.
En un principio, la banda se llamaría The Gacy Bunch, nombre extraído del nombre del asesino en serie John Wayne Gacy y de una serie de los '70 titulada The Brady Bunch. Bajo ese nombre actuaron en varios locales de la ciudad hasta que decidieron cambiar su nombre por el de Mad Season, nombre dado a la estación del año en la que los hongos alucinógenos se encuentran en periodo de recolección.
Ya bajo su nombre definitivo, la banda grabó su único LP, que contó con diez canciones y que fue producido por el ingeniero de sonido de Pearl Jam, Brett Elison, contando además con las colaboraciones de varias estrellas del blues y de el vocalista de los Screaming Trees, Mark Lanegan. “Above” salió a la venta en marzo de 1995.
Después de una pequeña pausa del grupo debido a los compromisos de sus integrantes con sus otras bandas, Mad Season dio una serie de conciertos en la primavera de 1995, saliendo a la venta durante esta época el vídeo en directo Live At The Moore Theatre grabado en el teatro del mismo nombre en Seattle.
Los continuos compromisos de los integrantes del supergrupo con sus respectivas bandas implicó el abandono de las actuaciones en directo de Mad Season durante 1996; no sería hasta 1997 cuando los integrantes de la formación intentaron reflotar el proyecto, aunque sin resultados debido al delicado estado de salud de Layne Staley por culpa de su fuerte adicción a las drogas, lo que supuso la entrada a la formación de Mark Lanegan de forma permanente, adoptando el nombre Disinformation. Sin embargo, el apretado horario de los integrantes de la nueva formación obligó a abandonar el proyecto sin grabar ningún álbum bajo el nuevo nombre.
En 1999, John Baker Saunders muere a causa de una sobredosis de heroína, eliminando así cualquier remota posibilidad de reunión. Debido a esta desagradable situación, Mad Season acabaría separándose después de la muerte de Saunders, a pesar de no publicar ningún comunicado oficial atestiguándolo.

Banda Recomendada del dia: SUICIDAL TENDENCIES

SUICIDAL TENDENCIES es un grupo de hardcore punk y thrash metal formado en 1982 en Venice, Los Angeles.
El éxito que tuvo el primer disco de Suicidal Tendencies, en 1983, lo convirtió en uno de los más vendidos de la escena underground del punk y el metal. En este primer álbum homónimo aparece la canción “Institutionalized”, cuyo video promocional fue uno de los primeros del estilo hardcore punk en aparecer en la cadena televisiva MTV.
Sus dos primeros discos se mantuvieron en un Punk Rock acelerado, y fueron una referencia para el mundo del Skate.
Su tercer disco, un trabajo de corta duración casi cercano a un EP, significó un cambió; los tiempos se ralentizaron, y las guitarras se volvieron más técnicas y pesadas. El grupo entraba de lleno en el Thrash Metal con “How Will I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today?” (1988), y la canción del mismo nombre, un tema con tiempo de balada y un fuerte cambio de tiempo, se volvió un éxito y una referencia en su música.
Los dos siguientes álbumes fueron saludados por su cada vez más amplio círculo de fans como auténticas obras maestras; el estilo de la banda se definía y se consolidaba, en los discos “Lights...Camera...Revolution!”(1990) y “Art Of Rebellion” (1992), trabajos que ahondaban en las temáticas características de Mike Muir y la línea del thrash metal que habían iniciado hace tres álbumes. Al mismo tiempo, habían empezado los años 90, y eso significaba fusión de estilos y creatividad. Bandas diferentes y comercialmente arriesgadas estaban triunfando en todo el mundo, lo cual sin duda influyó en Suicidal Tendencies, que se convirtió en un grupo más de esa nueva escena, y en Mike Muir, que decidió montar sus grupos paralelos Infectious Grooves, en el que experimentaba con el Funk Metal y el Rock de Fusion, y Cyko Myko, que mantenía una onda de Punk más puro.
En 1997, se publica “Prime Cuts”, una recopilación de la primera etapa del grupo, y en 1999, Mike Muir regresaría con un grupo reformado, que no incluía a Robert Trujillo y a Rocky George, publicando “Freedumb” en 1999 y al año siguiente, “Free Your Soul And Save My Mind”, cosechando un éxito más discreto que en su apogeo de inicios de los 90, pero logrando sin embargo, mantener el estatus de grupo clásico en la moderna escena del Metal y el Punk, y seguir girando con la aceptación y reconocimiento del público.
En 2001 saldría el disco “Friends & Family, Vol.2” que tiene 5 canciones de Suicidal Tendencies y el resto del álbum son canciones de bandas amigas del grupo. En 2008 sacan el álbum “Year of The Cycos”, album recopilatorio del grupo junto a Infectious Grooves, Cyco Miko, y No Mercy. En 2010 sale a la venta el primer y único album en vivo de Suicidal Tendencies “Live at The Olympic Auditórium” y también el álbum “Playlist: The Very Best of Suicidal Tendencies”, un álbum recopilatorio.

Mencion Aparte: ALICE IN CHAINS

ALICE IN CHAINS es una banda de grunge estadounidense, fundada en 1987 en Seattle. Con un nombre que ya en sí mismo denota bastante pesimismo y con un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos coetáneos de grunge, aunque dentro de este movimiento, Alice in Chains logró emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo. Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia que se le supone al grunge con la fuerza del metal y un exclusivo y característico juego armónico en las voces. Apoyándose en la visión depresiva del cantante Layne Staley sobre las drogas y la muerte, y los sutiles y trabajados acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell, gracias a eso Alice In Chains se colocó rápidamente en la cima siendo una de las bandas consolidadas y aceptadas masivamente por el público.
En 2006 se anunció la reunión de todos sus miembros, siendo el fallecido vocalista Layne Staley sustituido por William DuVall, ex miembro de Comes with the Fall y la edición de un nuevo álbum de estudio, titulado “Black Gives Way to Blue”, que salió a la venta en septiembre del 2009.
Después de componer y grabar una serie de demos durante el año 1989, se decidieron por entrar en un estudio de grabación para editar su primer EP “We Die Young”, en 1990, cuya canción homónima les valió una moderada popularidad en las radios de metal estadounidenses. Al finalizar el año, Alice in Chains ya había editado un primer LP, bajo el título de “Facelift”, influidos por el sonido de Black Sabbath aunque encuadrados dentro del grunge, sonido que comenzaba a ganar popularidad hacia finales de los 80’s y que era originario de Seattle, ciudad de origen de la banda. La canción Man in the Box consiguió un inusitado éxito de popularidad gracias, en parte, a la difusión de su vídeo en el influyente canal musical MTV y gracias también a la gira promocional con Iggy Pop y Van Halen. La repentina popularidad del disco debut de la banda hizo que la reedición de We Die Young alcanzase rápidamente altas cotas de ventas.
En 1991 la banda compartió gira con grupos como Megadeth, Slayer, Anthrax o Suicidal Tendencies, antes de editar, un año después, el EP acústico “Sap”, con la colaboración de Ann Wilson de Heart, Mark Arm de Mudhoney y Chris Cornell de Soundgarden.
En pleno apogeo de su éxito, Staley cayó en un profundo abismo resultado de las drogas y una terrible depresión mientras irónicamente la audiencia de la banda crecía considerablemente. Alice In Chains comenzó a trabajar en su siguiente disco, “Dirt”, el cual fue editado a finales de 1992 y fue en este momento cuando se comenzó a especular con una posible adicción a la heroína de Staley.
A comienzos de 1993 empezó "Down In A Hole", una intensa gira de seis semanas de duración. Dicha gira fue demasiado para el bajista Mike Starr, quien dejó el grupo para fundar su propio proyecto, y ser reemplazado por Mike Inez, quien era bajista en directo de la banda de Ozzy Osbourne. La nueva formación debutó en el "Tour Lollapalooza" junto a Dinosaur Jr, Babes in Toyland, Rage Against the Machine, Fishbone, Arrested Development y Tool. Durante el verano de 1993 su popularidad crecía mientras seguían los rumores de abuso de las drogas y la mentalidad de autodestrucción de la banda, especialmente de Staley.
A comienzos de 1994, el grupo se lanzó de nuevo al estudio con “Jar of Flies”, otro EP acústico. Poco después, en marzo, el bajista Mike Inez grabó el disco It's 5 O'clock somewhere con Slash (guitarra de Guns N’ Roses) en su proyecto Slash’s Snakepit.
Alice in Chains compartió gira con Metallica y Suicidal Tendencies para promocionar Dirt, aunque la adicción a las drogas de Staley provocó la suspensión de varios conciertos de dicho tour.
A finales de ese mismo año, 1994, y bajo el nombre de "The Gacy Bunch", Layne Staley, Mike McCready (Pearl Jam), Barrett Martin (Screaming Trees) y John Baker Saunders (The Walkabouts) ofrecieron una serie de conciertos en bares locales, lo que se convertiría en el germen de Mad Season. Esta formación grabaría en 1995 su único disco,”Above”, en el que domina un sonido mezcla de grunge y blues, con la colaboración del vocalista de los Screaming Trees, Mark Lanegan.
La planificación de un nuevo disco de la banda se hizo realidad en abril de 1995, cuando la banda entró en el estudio para grabar su tercer disco grande, finalmente homónimo después de que se barajasen otros nombres. El disco fue editado en noviembre y alcanzó una enorme popularidad, algo que acabó por destrozar los ánimos de Layne Staley introduciéndose más en el oscuro mundo de la heroína, lo que impidió que se realizase alguna gira promocional.
La banda se vio envuelta en una popularidad inusitada, consiguiendo salir del ojo público para un prolongado descanso que terminó en 1996, al grabar una edición de MTV Unplugged. Dicha grabación impresionó a los fans debido a la evidente debilidad de Staley, quien tuvo que ser ayudado varias veces por Cantrell en la ejecución vocal al olvidarse de varios versos y estribillos. La atmósfera creada para la grabación del concierto también contribuyó a la sensación de debilidad y depresión, con un Staley vestido en su totalidad de negro y con un decorado lleno de velas.
También en 1996, la banda consiguió ser teloneros de Kiss. El concierto del 3 de julio, perteneciente a dicha gira, fue el último con Layne Staley como vocalista.
Cantrell quería mantener unida a la banda e intentó mantenerse en contacto con Staley, pero la salud del vocalista le impedía continuar con su actividad musical. A causa de la inactividad de Alice in Chains, Jerry Cantrell compuso y grabó su primer disco en solitario, “Boggy Depot”, en 1998, incluyendo a Mike Inez y a Sean Kinney de Alice in Chains, se consideró a este trabajo como el disco "perdido" de la banda. En dicho álbum también trabajó el bajista de Primus, Les Claypool. Ese mismo año, Staley reunió a los miembros de la banda y grabó con ellos sus dos últimas canciones, Get Born Again y Died, que fueron editadas en el box set de la banda, “Music Bank”.
Aunque la banda nunca emitió ningún comunicado certificando su ruptura, se considera que ésta vino de la mano de la muerte de Layne Staley el 5 de abril del 2002, a causa de una sobredosis de speedball (combinación de heroína y cocaína).
No fue hasta siete años después, en febrero del 2005, cuando se volvió a ver a los miembros de Alice in Chains sobre un escenario, con la excepción de Staley. La banda se embarcó en una corta gira por Europa y los Estados Unidos y un breve tour por Japón. En septiembre del 2009 salio a la venta el último álbum de la banda, “Black Gives Way to Blue”, que contó ya como vocalista con William DuVall.

Mencion Aparte: SOUNDGARDEN

SOUNDGARDEN es una banda de grunge estadounidense formada en Seattle, Washington en 1984 por Chris Cornell e Hiro Yamamoto, ocupándose Chris de la bateria al mismo tiempo que era vocalista. Posteriormente se le unirían Kim Thayil como guitarrista y Matt Cameron como baterista. Soundgarden es una de las bandas pioneras del grunge, género musical derivado del rock que también englobaba a bandas importantes, como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains. El grupo se separó en 1997 debido a diferencias internas acerca del sentido que debía tomar la música de la banda. En el año 2010 se anuncia su reagrupación.

Gracias a la discográfica Sub Pop, que dono al grupo veinte mil dólares para financiar sus primeros trabajos, la banda grabó y publicó los EP’s “Screaming Life” en 1987 y “Fopp” en 1988.
En 1988 sacarían su álbum de debut, “Ultramega OK”. El disco consiguió bastante popularidad gracias a la emisión frecuente del vídeo musical del single “Flower”.
En 1989 la banda sacó su álbum “Louder than Love”. Después de sacar este disco, Hiro Yamamoto abandonó la banda siendo reemplazado rápidamente por Jason Everman, guitarrista por aquel entonces en Nirvana. Everman aparecería solamente en el vídeo Louder than Live, ya que más tarde sería reemplazado por Ben Shepherd, quien se convertiría en el bajista permanente de la banda.
En 1991 la nueva formación graba “Badmotorfinger”. Aunque se trató de un disco exitoso, fue relegado a un segundo plano debido a la repentina popularidad de Nevermind de Nirvana. Al mismo tiempo, la atención traída por Nevermind a las bandas del movimiento musical de Seattle, brindó a Soundgarden una mayor atención, haciendo que las canciones “Outshined” y “Rusty Cage”, extraídas de Badmotorfinger, encontraran un hueco en emisoras de radio alternativas y en la propia MTV. La banda se fue de gira con Guns N’ Roses como respaldo al álbum editado y más tarde realizaría el vídeo Motorvision, que sería filmado en la propia gira. Soundgarden también hizo acto de presencia en el Lollapalooza de 1992, tocando con Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam y Ministry, entre otros.
El disco “Superunknown” (1994) marcó un punto de ruptura en la banda, conteniendo los sencillos “Black Hole Sun”, “Spoonman”, “The Day I Traed to Live” y “Fell on Black Days”. Las canciones contenidas en este disco capturaban la creatividad de sus primeros trabajos, mientras que exhibía los aspectos más comerciales del grupo. En cuanto a las letras de las canciones, el álbum fue bastante oscuro y misterioso.
El último disco de Soundgarden fue producido por ellos mismos en 1996 y se llamó “Down On the Upside”. Fue notablemente menos heavy que los discos anteriores. El álbum engendró numerosos singles, entre los que se encuentran “Pretty Noose”, “Blow Up the Outside World” y “Burden in my Hand”. La banda explicó que querían diversificarse y explorar otros sonidos. Sin embargo, se dieron tensiones dentro del grupo durante las sesiones de grabación, ya que Cornell quería librarse de los característicos riffs de Kim Thayil, que se habían convertido en su seña de identidad en discos anteriores, lo cual molestó a Thayil. Como resultado, Chris Cornell terminó tocando muchos de los solos de guitarra que aparecerían en el mismo. Debido a fuertes críticas, el disco no alcanzó las ventas de su predecesor.
Las tensiones continuaron creciendo durante la gira realizada con motivo de este último disco. En la parada final de la gira, que tuvo lugar en Honolulu, Hawaii, en febrero de 1997, Shepherd lanzó su bajo al aire ante la frustración provocada por los fallos constantes que sufría el equipo instrumental, que cayó al escenario estruendosamente. La banda se retiró y Cornell regresó para concluir el concierto con un solo de guitarra. El 9 de abril de 1997 la banda anunció su separación.
El 1 de enero de 2010, el vocalista Chris Cornell anunció la reunión de Soundgarden después de doce años de inactividad. No se ha dado detalles sobre una posible gira o álbum. El día 5 de abril de 2010 a través del sitio web oficial, se anuncia oficialmente la reunión de la banda y una presentación para el 8 de agosto de 2010 para el festival Lollapalooza.

Recomendado: RADIO APOCALIPSIS

Por fin la oportunidad de escuchar buen rocanrol y metal en una sola radio y por internet. Radio Apocalipsis se presenta como una gran alternativa para todos los amantes de estos géneros musicales. Con una perfecta explicación de cada canción, lo cual beneficia al oyente ya que uno nunca termina de aprender y con excelentes bloques como las secuencias de solo conciertos, solo covers, solo rocanrol, solo metal, etc, etc.
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Mencion Aparte: SLAYER

SLAYER es una banda de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Ferry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado dentro y fuera de la banda durante varios años. Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de “Reign in Blood”, calificado como “el álbum más heavy” de todos los tiempos. Gracias a esta fama, el grupo fue incluido durante los años ochenta dentro de los “Cuatro Grandes del Thrash Metal” junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.
Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado nueve álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y dos recopilatorios, y han liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.
Sin ningún tipo de presupuesto, el grupo tuvo que financiarse la grabación de su primer álbum, “Show No Mercy”, el cual fue lanzado en diciembre de 1983. La banda, gracias a la edición de este disco, consiguió una cierta popularidad en los Estados Unidos a pesar de las malas críticas recibidas, y comenzó su primera gira por su país de origen.
El segundo lanzamiento de la banda, un EP titulado “Haunting the Chapel”, era considerablemente más oscuro y más orientado al thrash metal que su predecesor, y se considera que constituyó las bases del sonido clásico del grupo. Contiene los temas “Chemical warfare”, “Captor of sin” y “Haunting the chapel”. La publicación de su primer EP dio la posibilidad a Slayer de realizar sus primeros conciertos en Europa, abriendo para UFO en Bélgica en el festival Heavy Sounds.
En 1984 Slayer se embarcó en su gira Combat Tour, junto con Venon y Exodus.
En 1985, Slayer volvió al estudio, para grabar, su segundo LP, “Hell Awaits”, el cual profundizó la oscuridad del EP anterior, donde el infierno y Satanás fueron los principales objetos de las canciones. La obra es probablemente la más progresiva de la banda, conteniendo siete canciones la mayoría más largas que el resto de su repertorio musical.
En 1986 se publica “Reign in Blood”, en este álbum, Slayer aceleró significativamente el tiempo de las canciones, oponiéndose al estilo más lento de su anterior disco, con una duración de poco menos de media hora, algo poco común. Poco después de su publicación, Slayer se embarcó en la gira Reign in Pain con Overkill en Estados Unidos y Malice en Europa. Además, consiguió abrir en la gira americana de W.A.S.P., pero un mes después, el baterista Dave Lombardo abandonó la formación debido a intereses económicos. Como recambio, se une el ex-integrante de Whiplash, Tony Scaglione, quien tuvo que dejar el grupo debido a la vuelta de Lombardo, convencido para volver al grupo.
“South of Heaven”, lanzado en 1988, marcó un cambio musical leve. En contraste con la agresividad presente en Reign in Blood, disminuyeron la velocidad de los tiempos en algunas canciones, agregando elementos como las guitarras no distorsionadas y atenuaron los estilos vocales no oídos en álbumes anteriores. Algunos críticos los elogiaron al demostrar su deseo de crecer musicalmente y evitar ser repetitivos.
Slayer volvió al estudio en 1989 para grabar la continuación de South of Heaven. “Seasons in the Abyss” fue un regreso al sonido de Reign in Blood, aunque permaneció un sonido ligeramente más melódico heredado de su trabajo antecesor. El disco salió a la venta en 1990. Con el objetivo de presentar el disco, Slayer se unió a grupos de la talla de Megadeth (acabando así con sus pasadas diferencias), Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies o Alice in Chains, donde grabaron un disco doble en vivo llamado “Decade of Aggression” en 1991, como celebración de los diez años de existencia de la banda. En mayo de 1992, Dave Lombardo dejó la banda debido a conflictos con sus miembros. Su sustituto fue Paul Bostaph, quien había militado anteriormente en Forbidden. Su debut acaeció en 1992, en el festival Monsters of Rock.
Slayer editó su siguiente disco en 1994, después de un descanso de dos años, bajo el nombre de “Divine Intervention”. El disco contiene canciones acerca del genocida nazi Reinhard Heydrich y del asesino en serie Jeffrey Dahmer.
Como promoción del disco, Slayer comenzó una gira mundial en 1995 con Biohazard y Machine Head, en el que se grabó el álbum en directo “Live Intrusión”.
“Diabolus in Musica” fue publicado en 1998. El disco presenta características del un metal en sus composiciones. Una gira mundial siguió a la edición del disco, en la que la banda hizo una aparición en el Ozzfest de 1998 con Black Sabbath, Foo Fighters, Ozzy Osbourne, Pantera, Soulfly, Fear Factory y Skid Row.
Después de varios retrasos remezclando el nuevo trabajo y realizando portadas alternativas, “God Hates Us All” salió al mercado el 11 de septiembre del 2001. La promoción del álbum y su temática originaron una conexión no intencionada con los atentados terroristas de ese día. Los atentados del 11 de septiembre paralizaron la gira que la banda tenía pensado llevar a cabo por Europa debido a las restricciones en los vuelos de todo el mundo. El baterista de la banda, Paul Bostaph, se vio forzado a abandonar la banda debido a una lesión crónica en su codo que le impedía tocar con facilidad, y fue sustituido por Dave Lombardo para finalizar la gira europea.
Entre el 2002 y 2004, la banda realizó alrededor de 250 conciertos, encabezando festivales como el Ozzfest de 2004, el Download Festival y una gira europea con Slipknot. En el Download Festival, el baterista de Metallica, Lars Ulrich, tuvo que ser trasladado al hospital con una misteriosa enfermedad, y Dave Lombardo y Joel Jordison (de Slipknot) tocaron con la banda en algunas canciones.
El nuevo disco de Slayer, “Christ Illusion”, fue publicado en agosto del 2006. La gira The Unholy Alliance se llevó a cabo en todo el mundo para presentar el disco. La gira contó con In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God y Thine Eyes Bleed. Slayer también realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con Mastodon y participó en el festival Rock am Ring y en el Download Festival.
En junio de 2008 salió a la venta la biografía de Slayer, escrita por Joel McIver, con el título “The Bloody Reign of Slaye”. En noviembre del 2009 se publico el ultimo (nuevo) álbum de Slayer, “World Painted Blood”.

Mencion Aparte: PEARL JAM

PEARL JAM es una banda formada en Seattle, Estados Unidos en el año 1990. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998.
Pearl Jam rompería el gran mercado con su álbum debut “Ten”. A pesar de ser considerados como uno de los grupos clave dentro de la escena grunge al inicio de los años noventa, Pearl Jam ha sido criticado en repetidas ocasiones por ser parte del corporativo que se vendió con la explosión del rock alternativo. Sin embargo, sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a adherirse a las prácticas comunes de la industria musical, como por ejemplo negarse a realizar videos promocionales.
A inicios de 1991 salen de gira por toda la costa oeste de los Estados Unidos como teloneros de Alice in Chains y en marzo comienzan las grabaciones de su primer disco.
Luego, Dave Krusen, abandona el grupo y da inicio al constante problema que tendrá la banda con los bateristas, ya que por diversas razones, han contado con cuatro personas diferentes en dicho instrumento hasta ahora. Dave Abbruzzese se une al grupo durante la gira de apoyo del nuevo disco y forma parte de Pearl Jam por dos álbumes más.
El primer disco del grupo sale al mercado en agosto de 1991, con el título “Ten”, y acompañados por la canción "Alive", que es lanzada como su primer sencillo. El disco, al lado de Nevermind de Nirvana, es considerado uno de los motores que dieron al movimiento musical de Seattle su auge mundial. Pearl Jam, junto a grupos como los antes citados Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains (conocidos entre los medios como El grupo de las 4) se vuelven la punta de lanza del grunge durante estos años.
Durante finales de 1991 Pearl Jam se dedica a ser grupo telonero de varias bandas importantes como Smashing Pumpkins o Red Hot Chilli Peppers, pero es con el lanzamiento de “Ten” que el grupo tiene como constante los conciertos en vivo, principalmente en 1992. Para febrero de ese año el grupo da inicio a su primera gira europea.
En marzo de 1992 graban para la cadena MTV un concierto de su serie Unplugged. Para junio regresan a Europa, esta vez tocando ante grandes cantidades de público, siendo las actuaciones más famosas su concierto en el Pink Pop Festival en los Países Bajos y el festival Rock am Ring en Alemania, donde tocan ante 50.000 personas. De regreso en Estados Unidos, se unen a Soundgarden, Ministry, Ice Cube y Red Hot Chili Peppers entre otros para participar en la segunda edición del ya mítico festival Lollapalooza.
En 1993 sale a la venta “Vs”, segundo álbum de la banda, en el cual deja ver algo de la ira y rabia que sienten contra los medios.
Terminadas las sesiones de grabación del tercer disco de la banda, Dave Abbruzzese deja el grupo. Vedder le pide a su amigo Jack Irons que lo reemplace en la batería, debutando en el concierto Bridge School Benefit.
En 1994 “Vitalogy” es lanzado al mercado. A pesar de ser un disco difícil y duro, expresa muy bien el momento generacional que se estaba viviendo.
1995 es un año difícil, para evitar una ruptura, los miembros del grupo se dedican a buscar proyectos alternos, otro tipo de proyectos. Uno de los más significativos es un proyecto radiofónico, donde Pearl Jam se dedica a transmitir en vivo a grupos de la escena grunge como Soundgarden, Mudhoney o Mad Season y al mismo tiempo canciones de la misma banda. Este proyecto es llamado Self-Pollution Radio. Durante estas retransmisiones, Eddie Vedder anuncia que Jack Irons oficialmente se convierte en su nuevo baterista.
El otro gran proyecto de este año para el grupo, y que a futuro los ayuda a cambiar su rumbo artístico, es participar como banda de apoyo para las grabaciones del nuevo disco de Neil Young, llamado Mirror Ball. Sin las presiones de ser ellos los estelares, el grupo logra una cohesión enorme durante las sesiones, consiguiendo un gran trabajo.
En 1996, con un Pearl Jam renovado y relajado, se dan inicio a las sesiones para su cuarto disco, las que dan como resultado el álbum más discutido del grupo hasta ahora, el polémico “No Code”. Experimentación es la palabra que define al nuevo disco. Sin embargo, el logro más grande de “No Code” es que le da un nuevo impulso al grupo, reencontrando la forma de convivir con la fama sin tener que sacrificar la propuesta artística. Las canciones contenidas en el disco significan un avance en cuanto a lo que venían realizando en sus discos anteriores, con un contenido mucho más espiritual en las letras y un ritmo más relajado a diferencia de la rabia de “Vs” o “Vitalogy”.
1997 viene a ser un año de calma al interior del grupo. Gracias a eso, logran un gran ambiente artístico que se ve reflejado en las sesiones para su quinto álbum, del cual, al cerrar el año, dan su primera muestra con el del sencillo "Given To Fly".
1998 es el año que ve surgir uno de los discos más aclamados de la banda, “Yield”. En este álbum se recogen todas las enseñanzas logradas en su predecesor “No Code”, combinándolas con el rock duro y directo que siempre los caracterizó.
Para apoyar el lanzamiento del álbum, Pearl Jam anuncia una nueva gira a través de todos los Estados Unidos y parte de Oceanía y Hawaii, pero en plena gira, Jack Irons debe dejar el grupo por problemas de salud. Este fue un golpe importante para el grupo, ya que Irons tenía lazos de amistad muy fuertes con Eddie Vedder. Providencialmente no tienen dificultad en encontrar un reemplazo, ya que casi de inmediato le solicitaron a un viejo conocido, Matt Cameron, el cual en ese momento se encontraba desempleado ya que un año atrás Soundgarden se había desintegrado.
Nuevos proyectos ayudan también a reafirmar la presencia del grupo. Lanzan a la venta su primera realización en vídeo (el documental Single Video Theory) y su primer álbum en vivo oficial (el “Live On Two Legs”).
El sexto disco de la banda, “Binaural” sale a la venta a principios del 2000, y casi simultáneamente anuncian su primera gira europea en 5 años.
A pesar de la expectativa generada, el séptimo disco “Riot Act”, lanzado en noviembre del 2002, no logra las ventas deseadas en su primera semana. El disco se caracteriza por un sonido más basado en el folk y la música experimental, apoyados por un órgano B3, ejecutado por un miembro no oficial del grupo, Kenneth Boom Gaspar, y que le da al álbum un sello inusual en el grupo en canciones como "Love Boat Captain" por ejemplo.
El 2003 se inicia con la nueva gira mundial de la banda, la cual cubre originalmente Japón, Australia y los Estados Unidos. Esta gira pronto se vuelve controversial, ya que Vedder comienza a incluir un show anti-Bush cuando la banda interpreta la canción "Bu$hleaguer", el cual no siempre es bien recibido por los espectadores.
Durante esta gira el grupo trata de hacer cosas nuevas en los conciertos. En algunas ocasiones dando recitales de más de 30 canciones, ofreciendo un espectáculo previo semi-acústico, o procurando repetir las menos canciones posibles entre cada concierto. Hacia mayo, el grupo anuncia una extensión de su gira norteamericana, en la cual se incluye por vez primera a México.
La salida a la venta del nuevo álbum, titulado sencillamente “Peral Jam”, es estrenado en un pequeño concierto en el Teatro Astoria de Londres, en abril del 2006, dando también inicio con esto a una gira que los embarcaría durante todo el año a través de Estados Unidos, Europa y Australia.
En el año 2009 y con cerca de 2 décadas de carrera musical la banda lanza al mercado “Backspacer”, su mas reciente album con el que nuevamente volvieron a alcanzar el número uno en las listas estadounidenses.