Banda Recomendada del Día: A SOUND OF THUNDER

A SOUND OF THUNDER es una banda  norteamericana de Heavy Metal proveniente de Washington DC creada en el año 2008. La banda es conocida por la variedad de estilos en sus composiciones musicales, por la poderosa voz de su vocalista y por la energía en sus  conciertos.

La banda en su primer año de formación sufrió muchos cambios hasta la grabación de su primer EP homónimo lanzado en el 2009. Los cambios continuaron y en el 2011 lanzan su primer larga duración “Metal Renaissance”. Para su segundo álbum “Out of the Darkness” (2012), la banda quiso dar un cambio de dirección, para lo cual trabajó con un nuevo productor. Cabe mencionar que para uno de los tracks contaron con la participación de John Gallagher vocalista de la legendaria banda de heavy metal, Raven. Lo cual les permitió una mayor publicidad tanto del disco como de la banda.

Banda Recomendada del Día: THE VINCENT BLACK SHADOW

THE VINCENT BLACK SHADOW es una banda de Rock Alternativo de Vancouver, Canada, creada por Cassandra Ford (voz) y Rob Kirkham (guitarra) en el año 2003. Posteriormente llegó el hermano de Rob, Anthony Kirkham (batería), Chris Kirkham (bajo) y Mary Ancheta (teclado). A la fecha han lanzado dos larga duración, “Fears In The Water” (2006), y “El Monstruo” (2008). En el año 2010 la vocalista Ford se retira de la banda e ingresa Nikki Hurst. 

Banda Recomendada del Día: ROSE TATTOO

ROSE TATTOO es una banda australiana de Blues/Hard Rock, liderada por Angry Anderson, formada en Sydney en 1976.

Sus primeros cuatro álbumes fueron producidos por Harry Vanda y George Young que también trabajaron con AC/DC. Rose Tattoo, junto con AC/DC y The Angels, ayudaron en los setenta a establecer un sonido de rock australiano que fue imitado por muchos otros grupos alrededor del mundo. La banda cuenta con siete discos de estudio, “Rose Tattoo” (1978), “Assault & Battery” (1981), “Scarred for Life” (1982), “Southern Stars” (1984), “Beats from a Single Drum” (1986), “Pain” (2002) y “Blood Brothers” (2007).

Banda Recomendada del Día: LOS BASTARDOS FINLANDESES

LOS BASTARDOS FINLANDESES son una banda de Hard Rock/Heavy Metal  creada en el 2006 en Helsinki, Finlandia. Cabe mencionar que el nombre de la banda es en español, no está traducido. Las principales influencias son Motorhead, The Allman Brothers y ZZ Top. Los Bastardos han abierto conciertos a bandas como Motörhead, Aerosmith y Deep Purple.  Tienen 4 larga duración, su primer disco “My Name is El Muerte” salió al mercado en el 2007, su segundo disco “Return of El Diablo” salió en el  2008, “El Grande's Saloon” en el 2009, y en el 2010 realizaron su primera gira por el Reino Unido. Su más reciente producción “Saved By Rock'n'Roll” salió en el 2011.

Mención Aparte: MOTLEY CRUE

MOTLEY CRUE es una banda estadounidense de Hard Rock formada en 1981 en Los Ángeles, California por el bajista Nikki Sixx y el baterista Tommy Lee, más tarde se le uniría el guitarrista Mick Mars y el vocalista Vince Neil. Por sus más de 12 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos y más de 33 millones en todo el mundo, es considerada como una de las bandas más importantes de la escena “Glam” y como una de las más influyentes en la escena mundial. La formación de la banda ha tenido varios cambios durante su carrera, Vince Neil, salió en 1992 y fue reemplazado por John Corabi, y Tommy Lee salió en 1999 y fue reemplazado por Randy Castillo. Sólo se grabaron 2 álbumes sin todos los miembros originales.

Los álbumes más exitosos de Mötley Crüe fueron durante la década de los 80, en la cual se convirtieron en una de las bandas más grandes del estilo glam metal, ya que en esta misma década fue cuando se desató el glam metal/hair metal, Mötley Crüe contribuyó con ”Too Fast for Love” (1981), “Shout at the Devil” (1983), “Theatre of Pain” (1985) y “Girls, Girls, Girls” (1987). En 1989 después de haber entrado en rehabilitación y estar sobrios, publicaron su álbum “Dr. Feelgood”, el más exitoso de la banda hasta la fecha. En la década de los 90, la popularidad de la banda comenzó a bajar y también la del glam metal, por la popularidad del nuevo género en ese entonces, el  “Grunge”. El vocalista Vince Neil anunció que se alejaba. La banda lanzó el álbum “Mötley Crüe” (1994), fue el primer y único álbum de la banda con el vocalista John Corabi, este álbum en comparación con los que habían lanzado antes, había sido un fracaso comercial, al igual que su siguiente álbum” Generation Swine” (1997).

En el año 2000, la banda lanzó “New Tattoo”, en este álbum no participó el baterista original Tommy Lee, ya que un año antes había dejado la banda para buscar una carrera como solista, y fue reemplazado por Randy Castillo, quien tocó con Ozzy Osbourne. En este álbum la banda mostró de nuevo el sonido glam que les otorgó el gran éxito comercial en los 80s. En el año 2006, Mötley Crüe fue introducido en el Paseo de la Fama de Hollywood. En la actualidad los miembros de la banda son más conocidos por sus duros estilos de vida en los que viven. Todos los miembros han tenido demasiados y diferentes problemas con la ley, han pasado un tiempo en la cárcel, sufren de alcoholismo, grandes adicciones a las drogas, había un sinnúmero de aventuras con las mujeres, etc. Su noveno álbum de estudio, “Saints of Los Angeles”, fue lanzado en junio del 2008, en este álbum participa la formación original de la banda. Actualmente están escribiendo nuevo material para su próximo álbum.

Banda Recomendada del Día: NASHVILLE PUSSY

NASHVILLE PUSSY es un grupo estadounidense de Rock and Roll y Hard Rock, formado a finales de los 90 en Atlanta (Georgia) por el cantante Blaine Cartwright.

Tras la resaca del grunge, Nasville Pussy fue uno de los grupos que eligieron un retorno al Hard Rock basado en la diversión, y lo hicieron fusionándolo con el Heavy Metal, Hardcore Punk y Glam Rock.

La referencia más básica de la banda es AC/DC, y su premisa es retomar el rock de los 70 para darle un enfoque más electrizante y extremo.

Uno de sus puntos fuertes son los shows en directo, en el que intentan recuperar la espectacularidad e inmediatez de los clásicos grupos de Hard Rock, inyectándoles una energía básica heredada del Punk, y en el que se sirven del erotismo de sus dos componentes femeninas, la guitarrista Ruyter Suys, (mujer del cantante Blaine Cartwright) y la bajista Corey Parks, que dejó la banda dejando su puesto a la actual bajista Karen Cuda.

La banda cuenta con seis larga duración, “Let Them Eat Pussy” (1998), “High As Hell” (2000), “Say Something Nasty” (2002), “Get Some” (2005), “Dirty Best Of Nashville Pussy” (2005) y “From Hell to Texas” (2009).

Mención Aparte: NAPALM DEATH

NAPALM DEATH es una banda de Death Metal y Grindcore creada en Birmingham, Inglaterra. Se formó en 1982 por Nic Bullen, Miles Ratledge y Justin Broadrick. Son considerados los pioneros de este estilo.

En los inicios de la banda, un número muy grande de músicos pasaron por ella, y para la grabación de su primer disco ya no quedaba ningún miembro original. En 1987 entraron en la banda Shane Embury (el único miembro que aún sigue en el grupo) al bajo, el baterísta Mick Harris (futuro creador de Scorn, Painkiller (el de Bill Laswell), etc), Lee Dorrian (futuro miembro de Cathedral) en las voces y Bill Steer (futuro líder de Carcass) a la guitarra. Con esta formación graban ”Scum” (1986), que fue el primer larga duración de la banda en su sonido Crust.

En 1988 grabaron “From Enslavement To Obliteration”, un segundo álbum que se acerca un poco más al sonido grind que quería la banda, con una producción mejorada que da mayor potencia a la música.

En 1990 entraron en la banda los guitarristas Jesse Pintado y Mitch Harris y el carismático vocalista Mark "Barney" Greenway, formación con la que Napalm Death graba ”Harmony Corruption”. Musicalmente este disco es puro death metal, seguramente debido a la producción de Scott Burns, productor de toda la escena death metal de Florida (Obituary, Morbid Angel, Cannibal Corpse...) y a la voz más gutural de Barney.

Después del álbum "Harmony Corruption", Mick Harris se fue de la banda y entró el baterista Danny Herrera, con el que grabaron el álbum “Utopia Banished” que salió en 1992 e incorporó más partes death metal, que continuaron en “Fear, Emptiness, Despair” en 1994.

El álbum “Diatribes” que salió en 1996, es otro cambio considerable para Napalm Death, el disco es mucho más lento y groovy, y mezcla las influencias death metal del grupo con un lado casi industrial. Algunos fans de los primeros días los abandonaron con este disco, pero en general fue bastante exitoso. Los siguientes trabajos de la banda,” Inside The Torn Apart” (1997) y “Words From The Exit Wound” (1998) tomaron una distancia con la experimentación de los precedentes y anunciaron el regreso a un sonido más rápido y primitivo, que se concreta con “Enemy Of The Music Business” (2000) y “Order Of The Leech” (2002).

En el 2004 grabaron “Leaders Not Followers pt. 2”, un disco donde sólo tocaban versiones de bandas hardcore, punk y metal underground de principios de los años 80, como Kreator, Massacre, Sepultura y Agnostic Front. En el 2005, después de haber pasado por una crisis (Jesse Pintado tuvo que dejar el grupo debido a su adicción al alcohol), Napalm Death vuelve más fuerte que nunca con el magistral “The Code Is Red...Long Live The Code” (2005), donde regresan a un sonido más grindcore. En Junio del 2006 lanzan “Smear Campaign”.

El ex-miembro Jesse Pintado murió poco tiempo después de grabar un disco con su otra banda Terrorizer, debido a un coma diabético.

Los últimos dos discos de la banda son, “Time Waits for No Slave”(2009) y “Utilitarian” (2012).

Banda Recomendada del Día: CABEZAS DE CERA

CABEZAS DE CERA es una banda de Rock Progresivo, Jazz y Música Experimental, procedente de México, creada en 1995. La banda nace como un trio, con los hermanos Mauricio y Francisco Sotelo, y Cristóbal Pliego. En 1997 se integró Ramsés Luna y en 2000 Edgar Arrellín como diseñador de sonidos.  Cabezas de Cera se caracterizan por realizar una labor de experimentación en la invención de instrumentos. Cuentan con  6 álbumes, “Cabezas de Cera” (2000), “Un segundo” (2002), “Metalmúsica” (2004), “En Directo” (2004), “Fractal Sónico 95 05” (2005) y “Hecho en México” (2007).

Banda Recomendada del Día: FOREVER SLAVE

FOREVER SLAVE es un grupo de Metal Gótico de España, creado en el año 2000 por Sergio y Lady Angellyca. Una idea basada en una voz femenina acompañada por envolventes melodías de teclado. Tras su  primer demo, “Hate” (2000), la banda incorpora varios miembros hasta alcanzar una estructura más compacta y definida. Es en ese momento cuando sale al mercado el segundo demo “Schwarzer Ángel” (2001), puliendo poco a poco el estilo de la banda. En diciembre del 2003 y tras nuevos cambios en la formación, Forever Slave comienza la grabación de “Resurrection”, su tercer demo, una ópera oscura sobre la vida de Elizabeth Bathory. Con este trabajo, la banda consigue hacerse un hueco en el panorama Gothic europeo.

En la primavera del 2005, la banda graba su álbum debut “Alice’s Inferno”, el cual logró muy buena aceptación y ventas. A su vez, el artwork de “Alice’s Inferno”, realizado en su totalidad por Lady Angellyca, recibió multitud de elogios. Para presentar el disco, la banda participó en grandes festivales como el Wacken Open Air (Alemania), Metal Female Voices Fest (Bélgica) y Rock Stars Festival (España).

Poco después, y con la vista puesta en el próximo disco, la banda reajustó de nuevo su formación.

En el año 2008, presentan al mercado su segundo álbum “Tales for Bad Girls”, y realizan un tour por toda Europa junto a los americanos “Kamelot” y los griegos “Firewind”.

Banda Recomendada del Día: CREMATORY

CREMATORY es un grupo de Metal Gótico/Death Metal formado en Mannheim, Alemania en 1991. Su sonido se caracteriza básicamente por riffs duros, un contraste entre voces guturales, voces limpias y notas de teclado.

Como los comienzos de muchas bandas de la época, Crematory empezó con un death metal tradicional, y a partir de su segundo álbum “ ... Just Dreaming” introdujeron un sonido muy auténtico inclinándose a usar el teclado de una forma no antes usada en el estilo de música, y evolucionaron con una dirección hacia la música industrial y el metal gótico en los últimos álbumes. El éxito de la banda también les condujo a actuaciones en diversos festivales de extreme metal, incluyendo el alemán Wacken Open Air en los años 1996, 1998, 1999, y 2001.

Activos desde hace 15 años (con una breve ruptura entre el 2001 y el 2003) y con más de 14 discos producidos, están entre uno de los grupos europeos de carrera más larga relacionados con el género del metal gótico.

Mención Aparte: METAL CHURCH

METAL CHURCH es una banda estadounidense de Thrash Metal, Heavy Metal y Speed Metal provenientes de Aberdeen, Washington, creados en 1981, con Mike Murphy en la voz, Kirk Arrington en batería, Craig Wells y Kurdt Vanderhoof en guitarras, y Duke Erickson en bajo. Mike Murphy deja la banda y fue reemplazado por David Wayne. Antes de lanzar su auto titulado álbum debut, Metal Church lanzó un demo, llamado “Four Hymns”. Aunque el demo fue sacado de impresión, las canciones están disponibles en el sitio de la banda. En 1984, su homónimo álbum debut fue lanzado. El álbum incluye un cover de la canción Highway Star de Deep Purple. En 1986, para el momento que ellos lanzaban se segundo álbum “The Dark”, se encontraban de gira con bandas de alto perfil como Metallica. En 1989 la banda reemplaza a Wayne con otro vocalista, Mike Howe, y lanzan “Blessing in Disguise”. Dos años más tarde lanzan “The Human Factor”, y en 1993 “Hanging in the Balance”.

Pasaron seis años para que la banda lanzara “Masterpeace”, durante ese tiempo Craig Wells salió de la banda debido a diferencias personales y creativas. Fue reemplazado por John Marshall.  Durante los siguientes años algunos miembros sacaron producciones de manera individual y a la vez hubo cambios en la alineación, el resultado fue el álbum “The Weight of the World” (2004). En el 2006, tras más cambios, Metal Church lanzó el álbum, “A Light in the Dark”, que presenta una regrabación de "Watch the Chidren Pray", un tributo a David Wayne quien murió en el 2005.

Finalmente Metal Church lanzó lo que vendría a ser su último disco titulado "This Present Wasteland" en el 2008 el cual viene acompañado de un tour.

El grupo dice adiós a su andadura en el mes de julio del 2009, 25 años después de su nacimiento, a causa de la quiebra de su compañía discográfica, SPV, sello alemán especializado en metal.

Pero la banda ya anunció una reunión oficial con dos fechas en el “On Board 70000 Tons of Metal 2013”, el crucero metal.

Banda Recomendada del Día: ALAS

ALAS fue un grupo argentino de Rock Progresivo. Durante su existencia se caracterizó por un estilo que fusionaba el Rock con influencias de Tango y Jazz.

El proyecto musical de ésta banda se inició en 1974, cuando el trompetista, tecladista y cantante Gustavo Moretto se alejó de Alma y Vida (banda pionera del género jazz rock en Argentina) y decidió formar una nueva banda junto al baterista Carlos Riganti, y al bajista y guitarrista Alex Suker. El trío pasó a desarrollar una música de gran riqueza técnica, un sonido sofisticado que se asentaba en los múltiples teclados de Moretto y que experimentaba en la fusión de rock progresivo y sinfónico con ritmos tangueros y folklóricos

A mediados de 1976 apareció su álbum debut, “Alas”, que contenía solo dos extensas composiciones, divididas en dos sub-temas. En el primero predominaba una sensibilidad tanguera, mientras que el segundo estaba basado en un ritmo de vidala. La experimentación musical que fue una constante durante toda la carrera de Alas fue llevada un paso más adelante cuando incorporaron, como músico invitado, al bandoneonista Daniel Binelli. En 1977 se inicia la grabación de lo que sería su segundo disco “Pinta tu Aldea”, pero lamentablemente la banda sufrió una interrupción  a principios de 1978, cuando Gustavo Moretto decidió viajar a la ciudad de Boston para perfeccionar sus estudios musicales. Esto motivó que el lanzamiento del segundo larga duración de la banda se demorase indefinidamente. El disco por fin apareció en 1983, pero para ese entonces la escena del rock nacional en la Argentina había cambiado sensiblemente, lo cual hizo que no tuviera el eco que su música merecía. En marzo del 2003 se concreta el reencuentro de la banda, con una serie de shows en Estados Unidos y Argentina, con Néstor Marconi y Pedro Aznar como invitados. Su última producción lleva como título “Mimame Bandoneoón” y fue lanzado en el año 2005.

Mención Aparte: MUSE

MUSE es una banda inglesa de Rock Alternativo originaria de Teignmouth, Devon, Reino Unido. Sus integrantes desde su formación en la década de los años 90 son, Matthew Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano), Dominic Howard (batería y percusión), y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros). Además desde su cuarto álbum, Morgan Nicholls comenzó a colaborar con la banda durante las presentaciones en vivo, haciéndose cargo de teclados, samples, de algunos coros, rara vez del bajo y últimamente de la segunda guitarra.  La banda se caracteriza por  fusionar géneros musicales como el rock espacial, rock progresivo, heavy metal, música clásica y electrónica en su estilo de rock alternativo.

En 1994 y con una imagen goth/glam, el grupo ganó una competición de bandas locales. Luego de esto, los tres decidieron renunciar a la universidad, dejar sus puestos de trabajo, y alejarse de Teignmouth.

En 1998 se logra el lanzamiento de su primer EP “Muse” con una portada diseñada por Howard. Su segundo EP, “Muscle Museum” (1999) a pesar del éxito alcanzado, las compañías discográficas británicas se mostraron reticentes a contratarlos. Solucionado este problema, se produjo su disco debut “Showbiz” (1999), este álbum mostró el estilo suave de la banda, y las letras hacen referencia a las dificultades que habían encontrado al tratar de establecerse en Teignmouth.

El lanzamiento de este álbum fue seguido por giras como teloneros de Red Hot Chili Peppers y Foo Fighters en Estados Unidos.

Su segundo disco, “Origin of Symmetry” (2001), resultó un sonido más pesado y oscuro, con el bajo distorsionado o sintetizado. La banda experimentó con instrumentos poco ortodoxos, como el órgano de iglesia, el mellotron, y una batería aún más completa. La voz de Matthew Bellamy aparecía empleada en su máximo esplendor, guitarras con arpegios y una mayor utilización del piano que en el disco anterior.

Después de Origin of Symmetry, Muse lanzó Hullabaloo Soundtrack, un DVD de su actuación en vivo en Le Zenith, en París, en octubre de 2001. Un disco doble fue lanzado al mismo tiempo, conteniendo una recopilación de b-sides y grabaciones del concierto antes mencionado.

En el 2003, se lanzó su tercer disco de estudio “Absolution”, el disco demostró una continuación de la experimentación, mezclando influencias clásicas y su estilo pesado. La banda ha hecho referencias a un tema general en el disco, el fin del mundo y las reacciones a esta situación. Las letras son en su mayoría políticas, influenciadas principalmente por la entrada de Reino Unido en la Guerra de Irak.

Finalmente recibiendo el apoyo total de la crítica Muse llevó a cabo su primera gira internacional en estadios, actuando en Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Francia.

La banda tocó en el Festival de Glastonbury en junio del 2004. Muse continuó con una gira enormemente exitosa, principalmente por los Estados Unidos, hasta mediados del 2005. En julio de ese año, Muse participó del concierto Live 8, en su edición parisina. A finales de ese año, en se editó un nuevo DVD: Absolution Tour, que contenía casi la totalidad del concierto en Glastonbury.

Para el 2006 se lanza al mercado su cuarta producción titulado “Black Holes and Revelations”. El disco es el mayor éxito comercial de la banda, pero se distancia bastante de sus trabajos anteriores, lo que fue mal recibido por algunos críticos y seguidores.

En Abril del 2007 volvieron de gira por Norteamérica (después de recorrer Oceanía y Asia). En mayo Muse retornó a Europa para actuar como cabeza de cartel en festivales de la talla de Pinkpop, Rock am Ring, el FIB Heineken de Benicassim o Rock Werchter.

En Marzo del 2008 se editó “H.A.A.R.P” en DVD y CD, conteniendo la actuación en vivo en el Estadio de Wembley del 16 y 17 de junio del 2007.

El título del quinto álbum sería “The Resistance” y fue publicado en el 2009. Una gran gira mundial se iniciaría, y dentro de una se esas fechas abrieron los conciertos de U2, en su gira por sudamérica. En el Reading Festival Leds tocaron en homenaje a su 2do álbum, todos los tracks de este (Origin of Symmetry).

Su más reciente producción “The 2nd Law” es un disco con un sonido más “suave” que el de los de anteriores lanzamientos y fue lanzado al mercado en el 2012.

Banda Recomendada del Día: RED WINE

RED WINE fue una banda española de Heavy Metal con influencias de Power Metal, Progressive Metal y Epic Metal, creada en Logroño (La Rioja) en 1997.

Su primer disco "Hijos Del Despertar" (2001), muestra una banda joven cuya música combina elementos tradicionales del Heavy/Power Metal con líneas vocales melódicas y un sonido fresco.

Poco a poco van mejorando su sonido y su calidad musical con su segundo álbum "El Fin de los Tiempos" (2002), hasta llegar a su mejor obra para muchos, "Sueños y Locura" (2003), un álbum que es verdaderamente todo un clásico dentro del mundo del Power Metal en español, y el más conocido del grupo. Red Wine continúa con un cuarto álbum “Cenizas" (2004), el cual no fue muy conocido, pero  posee increíbles letras. Posteriormente Red Wine graba su último álbum "The End" (2006), el cual contiene una recopilación de Covers.

Banda Recomendada del Día: VAZIMBA

VAZIMBA es una banda de metal progresivo/experimental/ambiental/extremo proveniente de  Madagascar. La música futurista de esta banda no hace sino mirar hacia adelante, hacia una música absolutamente renovadora, experimental y libre. Vazimba combina elementos de jazz fusión, metal progresivo, metal extremo o música electrónica. La banda cuenta con un solo disco homónimo (2011).

Banda Recomendada del Día: PLASTILINOVY JINN

PLASTILINOVY JINN, es una banda de Heavy Metal proveniente de Almaty City, Kazakhstan creada en 1997. La alineación actual de banda está compuesta por Alexander Zavgorodny (Batería), Sergey Shkutko (Bajo), Anzura (Voz), George Golaev (Guitarra) y Alexander Zaplagin (Voz, Guitarra).

Plastilinovy Jinn cuenta hasta la fecha con tres larga duración, “We Are” (2004), “Mirage” (2006) y “Rock” (2007). Al ser una banda completamente independiente, son ellos mismos quienes producen, graban y distribuyen sus discos, lo mismo ocurre con sus presentaciones en vivo y giras. Una dura tarea que no les permite aún sacar al mercado su siguiente producción.

Banda Recomendada del Día: HEART OF CYGNUS

HEART OF CYGNUS es una banda de Metal Progresivo americana formada en el año 2005 en Los Angeles, California por Jeff Lane en voz, guitarra, teclados y bajo, junto con Jim Nahikian en la batería y para terminar de delinear la banda llamaron a Aldo Galatioto en guitarras rítmicas. Entre sus influencias principales están bandas como Iron Maiden y Rush. Lanzaron su primer álbum de larga duración en estudio llamado "Utopía" en septiembre del 2007. Su segundo y tercer álbum llegaron en el 2009 y se llamaron "Over Mountain, Under Hill" y "Tales From Outer Space!". Su más reciente producción “The Voyage of Jonas” fue lanzado en el 2012.

Banda Recomendada del Día: ASMEGIN

ÁSMEGIN es una banda de Folk/Viking Metal creada en  Jevnaker, Noruega en el año 1998. El nombre significa "Por el poder de los dioses" en nórdico antiguo. Las letras de la banda están escritas tanto en noruego como en nórdico antiguo e incluso en noruego antiguo. La banda está conformada por Erik Fossan Rasmussen (Voz, Batería), Marius Olaussen (Guitarra, Bajo, Acordeón, Mandolin, Melotrón, Piano), Raymond Håkenrud (Guitarra, Bajo, Backing Vocals, Piano), Tomas Torgersbråten (Bajo, Coros) y Lars Fredrik Frøislie (Piano, Mellotron, Teclado).

Asmegin cuenta con un demo “Naar Rimkalkene Heves” (1999) y dos larga duración “Hin Vordende Sod & Sø”(2003) y “Arv” (2008).

Banda Recomendada del Día: GOVEA

GOVEA es una banda mexicana de Rock Progresivo y Jazz, integrada por Luis Arturo Guerrero en el bajo, Pedro Galindo en la batería y Salvador Govea en los teclados. En su corta historia, Govea ya ha compartido escenario con los grandes del género, como los italianos Banco del Mutuo Soccorso, los húngaros After Crying y los franceses Eclat. Su primera producción “Danza Urbana”  salió al mercado en el 2009, y su segundo disco de estudio “Raices” lo hizo en el 2011, impulsando la visión musical de la banda con su evidente intención de generar un nuevo sonido dentro de la tradición viva del rock progresivo sinfónico.

Banda Recomendada del Día: BACAMARTE

BACAMARTE, fue una banda de Rock Progresivo proveniente de Rio de Janeiro, Brasil, creada en el año 1974. La banda fue formada por Mario Neto y dos amigos del colegio. En 1977 Neto rearma la banda con nuevos músicos, con los que en 1978 graba las sesiones de lo que sería su álbum debut. En 1982, Bacamorte se dio a conocer gracias a una radio local que apoyaba las bandas locales, lo que permitió un año después,  la elaboración de su álbum debut “Depois do Fim”, el cual gozó de tal prestigio que fue considerado  uno de los mejores discos brasileños de rock progresivo.  Lamentablemente, a pesar del éxito alcanzado en Brasil, Europa y Japón, no se pudo impedir el fin de la banda en 1984. En 1999 editan “Sete Cidades” a partir de material grabado en los 80´s, pero es considerado un trabajo solista de Mario Neto junto al tecladista Robério Molinari.

Banda Recomendada del Día: CARDAMON

CARDAMON es una banda de Gothic Rock/Metal proveniente  de Holanda formada en el 2004.

En el 2005 lanzan un demo promocional con el cual la voz de la bella Floortje Donia cautivó el público. En el año 2006 se une una segunda guitarra. En el 2007 lanzan su álbum debut “The Primrose Path”. Al siguiente año Luuk van Gerven (ex After Forever) se une a la banda en el bajo por un período de tiempo, lo que permite a la banda funcionar en el nivel deseado. El resto de integrantes de la banda son, Floortje Donia (Voz), Koen Romeijn (Guitarra), Kevin Storm (Guitarra), y Michael Van Der Kolk (Batería).

Banda Recomendada del Día: EXIVIOUS

EXIVIOUS es una banda de Progressive/Jazz/Death Metal, proveniente de Utrecht, Holanda, formada en 1997 por ex miembros de la banda americana Cynic y la banda holandesa Textures. La banda cuenta con tres demos y un larga duración “Exivious” (2009), el cual fue lanzado de manera independiente por lo que lograron tener 100% de libertad para componer. Exivious incorpora riffs de heavy metal con un enfoque de fusión de jazz, ritmos complejos y la improvisación libre. 

Banda Recomendada del Día: DEVENTTER

DEVENTTER es una banda de Rock / Metal Progresivo proveniente de Sao Paulo, Brasil, creada en el 2001. La banda cuenta con dos álbumes en su haber, “The 7th Dimension “(2007) y “Lead... On” (2009). La alineación actual está conformada por Felipe Schaffer (Voz), Danilo Pilla (Guitarra), Leonardo Milani (Bajo), Caio Teixeira (Batería) y Hugo Bertolaccini (Teclados).

Mención Aparte: PARADISE LOST

PARADISE LOST es una banda inglesa de Doom/Gothic Metal, formada en 1988 en Halifax, Reino Unido. Es una banda de culto, considerada como los padres del metal gótico y junto con sus compatriotas Anathema y My Dying Bride, pueden considerarse también los creadores del subgénero conocido como Doom/Death.

Irónicamente, el grupo es casi desconocido en su propio país, a pesar de ello gozaron de gran fama y popularidad a mediados de los noventas especialmente en Grecia y Alemania, donde son considerados como auténticos rock stars.

Paradise Lost  publica su primer disco “Lost Paradise” en 1990. Este disco tenía sus influencias bien marcadas y definidas, por un lado los grupos base del death metal de aquel entonces (Obituary, Death, Napalm Death) y por otro lado el sonido lento y pesado característico del doom metal. Al año siguiente, el grupo crea el que para muchos fue y sigue siendo su mejor disco, “Gothic”. Es aquí donde nace el metal gótico como lo conocemos hoy en día, ya que este fue el primer disco de metal que combinó las guitarras eléctricas con elementos orquestales, voces femeninas y solos de guitarra. Es en este disco de donde se inspirarían posteriormente grupos como Lacuna Coil, Theatre of Tragedy y The Gathering (siendo estos 3 grupos pilares fundamentales para el hoy llamado metal gótico femenino).Con este disco también empiezan a alejarse de la brutalidad y oscuridad del death para buscar un estilo propio, más melancólico, aunque todavía no se produzca el salto definitivo a nivel de sonido.

En 1992 lanzan el primer disco "bisagra" de su carrera, “Shades of god”, el cual los aleja aún más de la calificación death y los acerca a un estilo cada vez más personal y propio, conservando la oscuridad y las típicas melodías de guitarra. Posteriormente le siguió “Icon” (1993), disco que supone el despegue definitivo de la banda de los sonidos death. La voz, se muestra melódica y raspada. Las voces guturales desaparecen y los ritmos del resto de los instrumentos se hacen más rápidos tomando influencias directas de Metallica. Este trabajo les embarcó en una importante gira junto a Sepultura, donde cosecharon éxitos.

Su quinto larga duración titulado “Draconian Times” (1995), continuaba con la experimentación Thrash del disco anterior, si bien las experimentaciones con voces totalmente limpias habían comenzado ya en el disco anterior, no fue sino hasta este álbum donde se hacen mucho más patentes, al igual que los teclados que no sólo crean atmósfera sino que además participan como un instrumento más. Por otro lado, las guitarras limpias ocupan mucho más espacio que en discos anteriores. En 1996 lanzan “One Second”, en este disco adoptan ritmos más roqueros y efectos electrónicos. Para 1999 lanzan “Host”, disco donde las duras guitarras de antaño prácticamente desaparecen en favor de sonidos propios del rock más tecnológico. Este disco no fue muy bien recibido. En el 2001, la banda intenta recuperar un poco su antiguo sonido con “Believe in Nothing”, donde duros riffs de guitarra aparecen nuevamente en las canciones pero sin dejar de lado los sonidos electrónicos. Según la banda este fue el último disco que presentó arreglos pop. En el 2002 se edita “Symbol of Life”, este fue un disco que combino guitarras pesadas con teclados y efectos electrónicos. En este disco la banda vuelve a usar voces femeninas y riffs que han propiciado que este disco fuera llamado el sucesor natural de Draconian Times.

En el 2005 el grupo declara volver a sus raíces y edita su décimo disco y homónimo “Paradise Lost”, que intenta unir las dos etapas musicales de la banda. En este disco prácticamente desaparece la electrónica dando lugar un buen disco de gothic metal. En el 2007 el grupo graba un concierto en Londres (editado en DVD) y su penúltimo disco “In Requiem” el cual posee un sonido que parece más bien una combinación del Draconian times y el Icon pero aderezado con elementos que les dan un toque más elegante. Finalmente en el 2009 la banda lanza su más reciente material, "Faith Divides Us - Death Unites Us " el cual trae un sonido nuevo, y la particularidad de ser el primer disco que la banda graba con guitarras de 7 cuerdas.

Banda Recomendada del Día: KHARMA CODE

KHARMA CODE es un grupo de Rock/ Metal Progresivo creado en el 2007 en Madrid, España, formado por David Ordás, Joaquín Díaz, Nacho Hernández, Kike Martínez y Pack Cosano. 

Kharma Code nace del empeño de Francisco Cosano (Pack) por crear un grupo de rock/metal progresivo. A partir de esta formación inicial comienza una gran búsqueda y se sucederán varios cambios. Hay que destacar la entrada de Joaquín Díaz al teclado, que aportaría un gran conocimiento musical y compositivo al grupo y que motivó aun más a conseguir una formación definitiva. Pronto conocen a David Ordás a través de la escuela de música creativa.

No fue hasta mediados del 2009, con la entrada de Nacho Hernández a la guitarra, cuando el grupo alcanzó la estabilidad cerrando el line-up actual. Tras la realización de algunos conciertos de versiones de bandas como Dream Theater, Pain of Salvation o Queen, durante el 2010 se centran en la composición y grabación de su primer trabajo “Secrets Indoors”, que finalmente sale al mercado en el 2011. Este álbum recopila múltiples influencias musicales con dos nexos comunes, el rock sinfónico y el metal progresivo, alternando ritmos más contundentes, sin olvidar los matices que puedan aportar otros estilos musicales.