Banda Recomendada del Día: GERARD

GERARD es un grupo de Rock Progresivo japonés creado a mediado de los ochenta por el gran tecladista japonés Toshio Egawa, quien recluta a algunos músicos de virtuoso talento, como es el caso del guitarrista Yukihiro Fujimura. Desde el primer lanzamiento de la banda en 1984, comienza a quedar claro que Gerard será uno de los grupos más significativos e influyentes de la escena japonesa del rock progresivo y sinfónico. Con un sonido y estilo clásico, fiel a los más básicos axiomas del rock neo progresivo. Se les compara con Rick Wakeman, Keith Emerson y Genesis. Han sacado buena cantidad de albumes, “Gerard” (1984), “Empty Lie, Empty Dream” (1985), “Irony of Fate” (1991), “Save Knight By The Knight” (1994), “Evidence of True Love” (1994); un mini-CD, “The Pendulum” (1996), “Pandora’s Box” (1997), “Meridian” (1998), “Live at Marseille” (1998), “The Ruins of a Glass Fortress”( 2000), “Sighs of the Water “(2002) y “Power of Infinity” (2005). Los miembros actuales son, Toshio Egawa  (teclados), Kenichi Fujimoto (percusión), Atsushi Hasegawa (bajo).

Banda Recomendada del Día: FUGUE

FUGUE es una banda Instrumental de Math Rock, Post-rock, Post-jazz / Post-progressive, provenientes de Connecticut, EE.UU. Está conformada por Matt Lobo (Bajo), Alexa Ambrose (Batería), Peter Katz (Guitarra), Brian Shepherd (Guitarra), Annis Saniee (Keyboard) y Michael DiCrescenzo (Guitarra).

La banda cuenta con tres EP’s, “Ancient Glass” (2009), “Siblings” (2010) y “Years”(2011).

Banda Recomendada del Día: NAIKAKU

NAIKAKU es una banda de Rock Progresivo proveniente de Japón, creado en 1998 por Satoshi Kobayashi. En sus inicios, la banda comenzó a organizar sus propios eventos como el "Instrumental Festival", "Instrumental Freak" etc., ofreciendo entre una y tres presentaciones al mes. Su primer disco, "Wheel of Fortune", fue publicado en agosto del 2003. A pesar de que el disco nunca pretendió ser un éxito fuera de Japón, éste comenzó a tener reconocimiento internacional en distintos programas de radio del mundo.

La banda continuó tocando en directo hasta el 2005, año en el que grabaron su segundo álbum "Shell" que finalmente fue publicado en Marzo del 2006.

La banda está conformada por Satoshi Kobayashi (bajo), Kazumi Suzuki(flauta) con la colaboración de Norimitsu Endo (bateria), Mitsuo (guitarra), Kei Fushimi (guitarra eléctrica) y Daichi Takagi(minimoog, sampleos de melotrón, teclados, efectos).

Mención Aparte: SIX FEET UNDER

SIX FEET UNDER es una banda de Death Metal formada en 1993 en Tampa, Florida, Estados Unidos. Originalmente la banda era un proyecto paralelo con Cannibal Corpse creado por el vocalista Chris Barnes, pero con el tiempo tomó fuerza y se retiró de Cannibal Corpse para dedicarse de lleno a Six Feet Under. Uno de los fundadores fue Allen West, actualmente de la banda Obituary, pero salió de la banda en 1997 siendo reemplazado por Steve Swanson en 1998.

Las canciones contienen una fuerte crítica social, abarcando temas como la política, muertes, asesinatos, sin dejar de lado el gore de las canciones de Cannibal Corpse.

La banda cuenta  con 2 EP’s, “Alive and Dead” (1996), “Bringer of Blood” (2003) y 9 LP’s, “Haunted” (1995), “Warpath” (1997), “Maximum Violence” (1999), “True Carnage” (2001), “Bringer of Blood” (2003), “13” (2005), “Commandment” (2007), “Death Rituals” (2008), “Undead” (2012). Además han grabado dos álbumes de covers, el primero, llamado “Graveyard Classics”, que contiene covers de sus principales influencias como Jimi Hendrix, Iron Maiden, Black Sabbath, Thin Lizzy, Deep Purple, Exodus, Venom, entre otros. El segundo “Graveyard Classics II”, es un completo cover al disco Back in Black de AC/DC.

Banda Recomendada del Día: ALMORA

ALMORA es una banda Gothic/Symphonic /Power/Folk Metal, creada en el año 2001 en Turquía por el músico Soner Canozer. Después de su primer trabajo, el EP “Standing Still & Cyrano”, lanzaron su primer LP llamado “Gates of Time” en el 2002, desde entonces han lanzado 4 larga duración más, “Kalihora's” en el 2003, “Shehrazad” en el 2004, “1945” en el 2006 y su más reciente producción “Kiyamet Senfonisi” en el 2008.

Banda Recomendada del Día: COMBAT NOISE

COMBAT NOISE es una banda de War Death Metal con elementos Grind que proviene de Ciudad de La Habana, Cuba. Sus letras se inspiran en los acontecimientos bélicos que se dieron y se dan a partir de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros día. Musicalmente se trata de una banda metal 100% extremo, abundancia de doble bombo en la batería, frenéticas guitarras y voces totalmente guturales. En 1995 la banda comienza a ensayar y a probar músicos. En 1996 graban su primer Demo, “Marching of Terror”. En 1999 graban el Demo “For Military Supremacy”. En el 2001 graban su tercer Demo “Awakening The Holocaust”. En el 2002 graban el Demo, “Radical With The War Enemy” y se establecen en una de las 5 bandas cubanas de Rock y Metal más populares de todos los tiempos. En el 2004 graban el CD “After the War… The Wrath Continues”, recopilatorio de los clásicos del grupo hasta la fecha. En el 2007 su quinto Demo “Brutality Is In Command”. Y en el 2010 su más reciente larga duración “Frontline Offensive Force”. 

Banda Recomendada del Día: ALBION

ALBION es una banda de Neo Progresiva proveniente de Polonia, creada en 1994. Composiciones melódicas con influencia de Marillion, IQ y Jadis,  dan como resultado, una mezcla de temas  largos y cortos creando ambientes musicales muy agradables. La banda cuenta con 4 larga duración, “Survival Games” (1994), “Albion” (1995), “Wabiac Cienie” (2005) y “Broken Hopes” (2007), éste último vocalizado 100% en inglés, y donde alcanzan su mayor nivel, ofreciendo así uno de los mejores sonidos de Neo Prog, acompañadas de piano, violín y saturación de guitarras. La banda actual está integrada por Jerzy Antczak (Guitarra), Katarzyna Sobkowicz Malec (Voz), Rafał Paszcz (Batería), Paweł Konieczny (Bajo) y Krzysztof Malec (Teclados).

Banda Recomendada del Día: LOST IN THOUGHT

LOST IN THOUGHT, es una banda joven formada en el Reino Unido, practican un metal progresivo con algunos tintes rockeros que se hacen más latentes en sus temas más pausados. Vienen presentando su álbum debut, titulado “Opus Arise”. 

Banda Recomendada del Día: LYCANTHROPHY

LYCANTHROPHY es una banda de Grindcore/Powerviolence/Fastcore (a veces conocido como Grindviolence), provenientes de Republica Checa. La formación empezó su andadura en el año 1998 tocando un grindcore más tosco y pesado, pero al poco tiempo decidieron practicar un powerviolence mucho más rápido y afilado manteniendo este camino hasta la actualidad. La banda ha sufrido varios cambios en su historia pero la formación actual se mantiene intacta desde el año 2004. En la actualidad está pasando por su mejor momento. Son conocidos por su vocalista femenina, Zdisha, que nada tiene que envidiar a otros vocalistas de Grindcore, y por su tecnicismo, en concreto el de su baterista, Ondra. Recientemente sacaron su Larga duración homónimo, después de una larga serie de splits con varias bandas del panorama Grind europeo.

Mención Aparte: BARÓN ROJO

BARÓN ROJO es una banda de Hard Rock y Heavy Metal, creado en 1980 en España, de la unión de cuatro músicos, los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano, y Hermes Calabria.

El grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum ”Larga Vida al Rock'n Roll”. El disco está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente. Logran buena aceptación y actuaciones por toda España.

El grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo “Volumen Brutal”. Éste se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple. De este disco existen dos versiones, una grabada en castellano y otra en inglés, ambos triunfan en Inglaterra y en otros lugares de Europa. En agosto de 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival 82". De Volumen brutal merece mención especial el tema Concierto para ellos, dedicado a Bon Scott y otros músicos de rock fallecidos.

En 1983 se publica el tercer disco, “Metalmorfosis”, grabado también en Londres. En 1984 sale a la venta un disco en directo titulado “Barón al rojo vivo”, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos.

En 1985 presentan el disco ”En un lugar de la marcha”. El año 1986 sale a la venta el álbum en vivo “Siempre Estáis Allí”, en el cual deleitan a sus fans con los temas que lamentablemente no pudieron entrar en el álbum en vivo anterior.

En 1987, nos entregan su trabajo “Tierra de Nadie”. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos.

En el año 1988, su álbum “No Va Más”, es un álbum enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias, el mismo demuestra a un Barón Rojo que experimenta ampliamente con teclados,  encontrándonos también con la experimentación de un curioso violín chino (además del banjo).

Casi un año después llega su nuevo trabajo, “Obstinato”. En él se deja de un poco de lado la línea experimental abierta en los dos anteriores, aunque sin abandonarse completamente.

El primer álbum de Barón Rojo en la década de los noventa, es “Desafío” (1992). A pesar de ser un álbum de gran calidad, no obtuvo un gran éxito debido a los malos tiempos que corría el género.

En 1997, presentan un nuevo álbum “Arma Secreta”, vuelve la banda a un sonido más básico y más duro, que preparará al Barón Rojo del nuevo Milenio.

En 1999, sale al mercado el álbum doble recopilatorio llamado “Cueste Lo Que Cueste”. En el año 2001, Barón Rojo entra en el nuevo milenio con el álbum “20+” en alusión a la existencia de la banda por más de 20 años. En este álbum encontramos un Barón Rojo que sin timidez incluye instrumentos de viento en sus arreglos, el evidente uso de Saxofón, Trombón e incluso Trompetas, le impregna un sonido muy particular a este veterano álbum.

En el año 2002, nos entregan nuevamente un álbum doble en vivo, titulado “Barón En Aqualung”. En esta grabación en vivo apreciamos al nuevo sonido de Barón Rojo, que incluye plenamente la presencia de músicos invitados con instrumentos de viento.

En junio del 2003 sale a la venta el álbum de versiones titulado “Perversiones”. Este álbum incluye versiones de las bandas que son consideradas por sus mismos integrantes como influencias en la carrera musical de los Barón Rojo, como Black Sabbath, Deep Purple, y Jimi Hendrix entre otros.

A finales del 2006 se publica “Ultimasmentes”, con un sonido más conservador. En noviembre del 2007 sale a la venta el CD doble en directo "Desde Barón a Bilbao".

Barón Rojo ha actuado en directo en varios lugares de Europa, así como en Estados Unidos, Sudamérica e incluso en el continente africano. Ha sido, junto a Obús y Ángeles del Infierno, el grupo de heavy metal español de referencia para muchas de las bandas de rock duro surgidas en España en la década de los 90 y la actualidad. 

Banda Recomendada del Día: OF WRATH AND RUIN

OF WRATH AND RUIN es una banda estadounidense de Progressive/Melodic Death Metal formada en el año 2004 por Pat Brose y Joe Brannigan. La banda está influenciada por bandas como Dream Theater, Opeth, Nevermore, Dark Tranquility, Children of Bodom y Nightwish.

A principios del 2009 Pat Brose empezó a registrar todas las guitarras, bajo, batería, teclados y voces Death para lo que sería su álbum debut. Poco después de iniciarse la grabación, Joe Brannigan comenzó a aprender todas las partes de guitarra rítmica del álbum. A principios de 2010, el baterista Ryan Welikonich se unió a la banda, y ese mismo año, el grupo decidió incluir una voz más limpia, así que trajeron a Laura como nueva cantante. En enero del 2011 se lanza el álbum debut titulado “Conquering Oblivion”.

Banda Recomendada del Día: SHAPE OF DESPAIR

SHAPE OF DESPAIR es una banda de Funeral Doom procedente de Helsinki, Finlandia, fundada en 1995 por Jarno Salomaa bajo el nombre de Raven, durante esos años editan dos Demos “Alone in the Mist” (1998) y “Promo tape” (1988), tres años más tarde cambian su nombre a Shape of Despair, gracias a su álbum homónimo. Hasta el momento han lanzado tres álbumes,  “Shades of...” (2000), “Angels of Distress” (2001) y “Illusion's Play” (2004) y un recopilatorio en el 2005. Además, cuentan en su haber con el cover Aether en el disco tributo de los pioneros del Funeral Doom, Skepticism, llamado Entering the Levitation, editado en el 2007. En el 2010 salió un nuevo trabajo, el EP “Written In My Scars”. El el mes de Junio de 2011 es editado su último trabajo hasta la fecha, un split compartido con la banda portuguesa Before the Rain. Shape of Despair aportan el cover Estrella de la banda de darkwave Lycia.

Banda Recomendada del Día: INDICA

INDICA es un grupo de Rock Alternativo y Metal Sinfónico finlandés formado en el año 2002, por Jonsu (voz, violín, guitarra, teclados, theremin), Heini (bajo), Sirkku (teclados, clarinete, piano), Jenny (guitarra) y Laura (batería, percusión).

El éxito se les presentó con bastante rapidez, en el 2003, firmaron su primer contrato discográfico y empezaron a trabajar en su álbum debut, "Ikuinen Virta". La banda ha lanzado desde entonces tres álbumes más en Finlandia, “Tuuliset tienoot” (2005), “Kadonnut puutarha” (2007) y Valoissa (2008). Su quinto álbum “A Way Away” (2010), se trata de su primer CD en inglés, con un estilo mucho más metal, al que incorporaron coros y orquesta, propios del subgénero sinfónico.

Banda Recomendada del Día: AMORPHIS

AMORPHIS es una banda de Heavy Metal finlandesa creada por Jan Rechberger y Esa Holopainen en 1990. Inicialmente fue una banda Death Metal, luego marcó estilo con dos discos de tendencia Doom Metal, “Tales from the Thousand Lakes” (1994) y “Elegy” (1996), pero con el tiempo evolucionó a un estilo musical más general, destacando por la complejidad en sus arreglos.

Su siguiente álbum tomó como tres años terminarlo, y tiene como nombre "Tuonela" (1999).

El próximo CD titulado "Am Universum" (2001) trajo un estilo más progresista en el sonido de la banda, seguido por el álbum "Far from the Sun" (2003) que mostró un sonido más rock, y la abundancia de influencias orientales.

Luego de una serie de cambios en la alineación de la banda, los álbumes "Eclipse" (2006) y "Silent Waters" (2007), demostraron una vez más el desarrollo del grupo y la diversidad de su trabajo.

Para el 2009, la banda editó el larga duración “Skyforger” y para el 2011 “The Beginning of Times”.

Mención Aparte: TWISTED SISTER

TWISTED SISTER es una banda estadounidense de Heavy/Glam Metal formado en la ciudad de Nueva York en el año 1973, por el guitarrista Jay Jay French. En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como segunda voz y segunda guitarra, posteriormente llegarían  Kevin John Grace  (batería) y Kenny Neill (bajo). Pero en 1976 llegaría Dee Snider quien se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen Glam. Aunque el glam estaba fuera de moda en esos tiempos, las habilidades excepcionales de Snider como líder de la banda llevaron al grupo a un considerable éxito local. Rompieron expectativas y su creciente número de fanáticos empezaron a tomar el nombre de "S.M.F.F.O.T.S.", de "Sick Motherfucking Friends Of Twisted Sister". Más tarde lo acortaron a "S.M.F." de "Sick Mother Fuckers".

En este periodo, el grupo afrontó algunos cambios de miembros. El bajista Neil se retiró y Mark "The Animal" Mendoza, lo reemplazó. El baterista Petri fue reemplazado por A.J. Pero.

En 1982 el grupo lanzó su primer LP, “Under The Blade”. A pesar de la baja calidad de producción, el álbum fue un éxito underground, sorpresa en el Reino Unido, dándole a la banda suficiente reconocimiento para abrir para bandas de metal como Motörhead.

Su segundo LP “You Can't Stop Rock 'n' Roll” fue lanzado en 1983. Desde un punto de vista de la producción, el álbum sonaba mejor que su predecesor, y cada pedazo era igualmente heavy.

Twisted Sister consiguió la fama internacional con su tercer LP “Stay Hungry” (1984). El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy, como la canción que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda.

En noviembre de 1985, la banda lanzó su cuarto LP, “Come Out and Play”, no estuvo cerca del éxito de su predecesor, aunque sí consiguió muy buenas ventas. El tour para promocionar el álbum fue casi un fiasco, con poca asistencia y muchas fechas canceladas.

En 1987, Snider se embarcó en un proyecto como solista, pero la disquera se rehusó a lanzar el disco a menos que fuera lanzado como un álbum de Twisted Sister. Así que en agosto de 1987 “Love Is For Suckers” hizo su debut. Aunque la banda no tocó en las sesiones grabadas, fueron mencionados en el álbum como sí lo hubieran hecho y tocaron algunas de las canciones en shows subsecuentes. La banda también dejó de usar el maquillaje que habían utilizado desde sus comienzos. El álbum fue un fracaso comercial y muchos de los fanáticos de la banda estaban decepcionados por lo muy pop que se escuchaba. Casi dos meses después del lanzamiento de Love Is For Suckers, Snider dejó la banda, la disquera canceló su contrato y Twisted Sister se separó.

A partir del 2001 que la banda se volvió a reunir para una causa benéfica, no han dejado de juntarse para realizar giras alrededor del mundo y con maquillaje incluido.

Banda Recomendada del Día: FIREFLIGHT

FIREFLIGHT es una banda americana de rock formada en Eustis, Florida en 1999. Después de años de giras (se estima que desempeñan 140 espectáculos cada año), lanzaron su álbum debut llamado “The Healing of Harms”, en el 2006. El álbum fue un éxito, tanto para la crítica como en ventas. Durante un año las giras se volvieron más extensas, la banda estaba experimentando una montaña rusa de emociones al escribir su siguiente álbum “Unbreakable” (2008).

Para el 2010 vuelven con su tercer larga duración “For Those Who Wait”, nuevamente un álbum de la banda exitoso. Su más reciente producción salió al mercado en el 2012, “Now!”.

Banda Recomendada del Día: IRON MASK

IRON MASK es una banda de Neo Classical Hard Rock / Power Metal formada en el año 1998 en Bélgica, por el virtuoso guitarrista Dushan Petrossi.  Lanzaron su álbum debut “Revenge Is My Name” en el 2002,  seguido de “Hordes of the Brave” en el 2005, “Shadow Of The Red Baron” en el 2009 y su más reciente producción “Black As Death” en el 2011.  

Banda Recomendada del Día: THALION

THALION es una banda de Power Metal Melódico formado en São Paulo, Brasil, en el 2001 por el guitarrista Rodrigo Vinhas. El primero en entrar en la banda fue David Shalom (bajo), después Fábio Russo (guitarra), Alexandra Liambos (voz) y Gian Scairato (batería).

Aunque la banda la forman integrantes muy jovenes ellos han sabido ofrecer un talentoso Heavy Metal melódico con tintes progresivos, canalizado a través de la fantástica vocalista Alexandra Liambos.

El primer álbum de la banda "Another Sun" (2004) es un trabajo conceptual creado por el guitarrista Rodrigo Vinhas.

Banda Recomendada del Día: CALLEJEROS

CALLEJEROS fue una banda de rock and roll de Argentina formada en 1995. Luego de una serie de Demos, es recién en el 2001 que sacaron su primer disco, “Sed”, en el que siguieron con la línea rockera que venían trayendo hace años, pero esta vez con la experiencia del saxofonista Juan Carbone. Su segundo disco,”Presión”, también producido independientemente, se lanzó en el 2003, catorce canciones, desde tangos, baladas, ritmos de candombe rioplatenses, rock latino hasta el clásico rock'n'roll que ellos saben hacer. Este disco es el que los llevó a ser conocidos en casi todo el país y parte de Latinoamérica.

En octubre del 2004 llegó el tercer disco, “Rocanroles sin destino”. El disco fue presentado dos veces, la primera, en la provincia de Córdoba, ante 10.000 personas, y la segunda, en el estadio de Excursionistas ante casi 15.000 personas. Pero fue la noche del 30 de diciembre del 2004, en el local República de Cromañón, en el barrio porteño de Once, que la desgracia azotó a la banda.  Una bengala de las que solía encender el público en los recitales de rock provocó que la media sombra que recubría el techo del lugar se prendiera fuego, causando la muerte de 194 personas y dejando más de 1432 heridos.

Desde ese hecho trágico, la banda no volvería a tocar, hasta el 6 de julio de 2006. En medio de rechazos por parte de familiares de algunas víctimas y sin campaña de promoción, lanzaron un nuevo álbum, “Señales” en mayo del 2006. El nuevo disco incluye canciones anteriores a la tragedia y nueve canciones post-Cromañón. En julio del 2008 editaron “Disco Escultura” a pesar de los rumores de separación de la banda. La banda se disolvió el 12 de noviembre del 2010 para dar lugar a diferentes proyectos de sus miembros.

Mención Aparte: LA RENGA

LA RENGA es una banda argentina de Hard Rock con toques de Blues, formada en diciembre de 1988 en el barrio de Mataderos. Sus integrantes iniciales fueron Gustavo "Chizzo" Nápoli

Gabriel "Tete" Iglesias, Jorge "Tanque" Iglesias y Manuel Varela.

Pero no es hasta el año 1991 que se edita su primer álbum “Esquivando charcos”. En primera instancia el disco contó con 1.000 copias hechas por la misma banda, que fueron distribuidas en sus recitales. De manera independiente, en 1993 se edita “A donde me lleva la vida”, sin embargo, la gran demanda del disco obliga a firmar con una discográfica con mayor poder de distribución. La mayor condición de esta nueva relación de la banda fue la independencia artística.

Sin gozar de los privilegios de la superexposición en los medios de comunicación y además renuentes a conceder entrevistas, La Renga fue forjando su popularidad a través del boca a boca que propiciaban los asistentes a sus conciertos.

Con el nombre de “Bailando en una pata”, La Renga editó un álbum totalmente en vivo, registrado en las presentaciones de Obras a comienzos de 1995 e integrado por temas viejos y otros inéditos.

En 1996 se edita “Despedazado por mil partes”. Fue presentado con cuatro recitales en el Estadio de Obras. Este nuevo trabajo puede considerarse como el que produjo un gran crecimiento del público que sigue a la banda. Es con este álbum que llega la primera gira por México y Estados Unidos, en 1997.

El disco de la estrella, o simplemente La Renga, aunque en realidad no presenta ningún nombre, se edita en 1998. La presentación del álbum se hizo con dos shows en el estadio de Atlanta (con Los Piojos como invitados), los cuales convocaron a 50.000 personas, además de veintidós recitales por las provincias. En 1999, uno de los hitos más importantes de la banda: convocaron nada menos que 60.000 personas al estadio de Huracán.

Su siguiente disco “La Esquina del Infinito” se lanzó en agosto del 2000. Fue presentado con dos fechas en el estadio de Ferro y con presentaciones por el interior.

Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20%.

En 2001, un nuevo recital se hizo en el estadio Huracán en el día 19 de mayo. Allí mismo se grabó un nuevo álbum doble que salió a la venta en septiembre de ese año. Más adelante, precisamente el 20 de diciembre de 2004, también saldría a la venta el DVD con la filmación del recital, también con el nombre de Insoportablemente Vivo, el primer DVD de la banda.

En el 2003, la convocatoria siguió en aumento y editaron “Detonador de sueños”,  presentándolo en el Chateau Carreras de Córdoba y el 17 de abril del 2004 en la cancha de River.

El show del 4 de diciembre de 2004 fue registrado con 16 cámaras y editado en el DVD “En el ojo del Huracán”, con las más de dos horas de show, el backstage, el montaje del escenario redondo en el medio de la cancha y un libro de 96 hojas.

A fines del 2006 fue lanzado “Truenotierra” con material totalmente inédito. Dividido en dos discos, el primero contiene 12 tracks, y la segunda parte contiene cinco temas instrumentales.

En noviembre del 2010, nuevo disco “Algún Rayo”. En abril del 2011, durante la presentación del álbum en la ciudad de La Plata ocurre una tragedia al morir un joven por impacto de una bengala. La banda dejó de tocar por un buen tiempo hasta Octubre del 2011 y reprogramó la gira "Algun Rayo" con fechas en Uruguay, Chaco, Chile y terminando la gira el 7 de Abril 2012 en Tucumán.

Banda Recomendada del Día: OPUS ATLANTICA

OPUS ATLANTICA, es una banda sueca de Power Metal Progresivo, creada en el año 2001. Básicamente es un proyecto de Pete Sandberg, un destacado cantante sueco que ha participado en infinidad de álbumes. La banda la terminan de conformar,  Jonas Reingold, un notable bajista que ha tocado en Time Requiem y The Flower Kings, Johan Reinholdz en guitarras, Jaime Salazar en batería y Robert Engstrand en los keyboards . La banda tiene a la vez fuertes influencias del Heavy Metal, Opera y del Hard Rock más tradicional, lo que les confiere ese sonido ''Neo-clásico''. Su disco homónimo salió publicado en el año 2002.

Banda Recomendada del Día: LEGENDA AUREA

LEGENDA AUREA es una banda Progressive/Symphonic Metal, proveniente de Suiza creada en el 2005, cuando Renato Trinkler y Martin Roth se unieron para crear una nueva banda. Aun sin saber qué iba a pasar, los principales aspectos de los conceptos musicales son claros, una mezcla de Metal Sinfónico con canto Operístico. En agosto del 2006 Legenda Aurea entró en el estudio de grabación para registrar su álbum debut titulado “Sedna”. La banda estaba integrada en ese entonces por Renato Trinkler (teclados), Martin Roth (batería), Melissa Derrer (voz), Odilo Von (guitarra) y Michael Herkenrath (bajo). Gracias a esta combinación de músicos, la música de Legenda Aurea se hizo desde muy temprano, muy madura y elaborada.

Malentendidos entre la vocalista Melissa Derrer y el resto de la banda se hicieron evidentes, por lo que la salida de Derrer se convirtió en indispensable. Sorprendentemente rápido una nueva voz se encontró en Claudia Hofer, que superó todas las expectativas. Inmediatamente el grupo reanuda su trabajo encaminado a rehacer su álbum debut, a este, Claudia contribuyó de forma sorprendente, formando lo que Legenda Aurea es hoy en día.

Para el año 2008 y después de algunos conciertos en Suiza y Alemania y dos nuevos cambios en la alineación, Phillip Eichenberger (batería) y Simone Christinat (voz), comienzan a trabajar en su segundo álbum “Ellipsis”. Para este trabajo la música tiene sonidos más pesados y únicos, la banda se ha desarrollado aún más, muestra de ello es el lugar elegido para la grabación, “The Fascination Street Studios”, donde también Opeth, Amon Amarth, Symphony X y Pain of Salvation realizaron grabaciones.

Mención Aparte: ACCEPT

ACCEPT es un grupo alemán de Heavy Metal de la ciudad de Solingen, formado por el vocalista Udo Dirkschneider. Su carrera profesional comienza en 1976, cuando fueron invitados a tocar en el festival Rock am Rhein. Después de esto, la banda recibió la oferta y entró al estudio profesional por primera vez, a fin de grabar su primer disco autotitulado Accept, un álbum que a pesar de los esfuerzos de la banda, no tuvo mucho éxito.

La primera formación estable estaba compuesta por el cantante Udo Dirkschneider, los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, el bajista Peter Baltes y el baterista Frank Friedrich. Para 1980 la banda produce su segundo larga duración “I’m a Rebel”. En 1981, sale al mercado el álbum “Breaker” y seguidamente Accept se unió a la gira mundial de Judas Priest obteniendo un gran éxito, haciendo que la banda sea conocida fuera de Europa.

El siguiente álbum, “Restless and Wild” fue grabado en 1982. Este disco representó una evolución en el sonido de la banda, que incorporaba algunas características del género que más tarde sería conocido como speed metal.

Su próximo trabajo, “Balls to the Wall” (1983), probaría ser algo diferente de lo que habían venido grabando hasta el momento. El álbum tenía una naturaleza conceptual.  Se inició una gira mundial que terminaría en 1984, en el histórico festival Monsters of Rock.

“Metal Heart” siguió a continuación, en 1985, pronto siguió el álbum en vivo “Kaizoku Ban” y “Russian Roulette” en 1986.

A medida que pasaba el tiempo, las diferencias comenzaron a aparecer. Peter Baltes, Wolf Hoffmann y Gaby Hauke expresaron un creciente interés en los Estados Unidos, y pasaban más tiempo en el exterior que en Alemania, lo que significaba que estaban constantemente alejados de la banda. La distancia entre ellos creció, y se decidió que la banda entre en un receso, y que Udo Dirkschneider mientras tanto podría encarar un proyecto solitario. Los otros miembros de la banda trabajaron junto a Udo en la parte técnica de su primer álbum solista, titulado Animal House, presentado bajo el nombre de U.D.O. en Europa y Estados Unidos.

Después de un periodo de inactividad, Peter, Wolf y Stefan comenzaron a trabajar una vez más como banda con la ayuda del cantante David Reece (la carrera en solitario de Udo venía muy bien). Tras algunos Demos, la banda se sintió más segura con la nueva formación y grabó “Eat the Heat”, el primer álbum de Accept sin Udo. Luego de una gira europea y cambios en la alineación de la banda, decidieron que era tiempo de terminar. En 1989, la banda había cesado con todas sus actividades.

Una compilación en vivo titulada “Staying a Life” fue presentada en 1990, y los fans de todo el mundo reclamaron una reunión. Durante una visita a Alemania, Udo se encontró con los músicos de Accept y decidieron relanzar la formación clásica de la banda.

“Objection Overruled” fue grabado en 1993, y la reunión de la banda fue calificada como exitosa en Europa y los Estados Unidos. Le siguió una gira mundial. Otro álbum, titulado “Death Row”, fue grabado en 1994 y comenzaron a planificar la próxima gira.

Sin embargo los músicos comenzaron a sentir la presión de una vida de constantes giras y un sentimiento de acabar con todo se sentía en el aire, cuando la banda entró a los estudios para grabar “Predator” en 1995.

A finales del año 2009 la banda anuncia su regreso, en esta ocasión con un vocalista diferente a Udo, Mark Tornillo, y con nuevo disco “Blood of the Nations” (2010). Desde mayo del 2010 Accept se encuentra en una gira mundial promocionando su regreso, tocando en festivales de rock y haciendo de teloneros de AC/DC en algunas de sus presentaciones. En abril del 2012, editan su más reciente trabajo, con Mark Tornillo a las voces, llamado “Stalingrad”.