Banda Recomendada del dia: CANVAS SOLARIS

CANVAS SOLARIS es una banda estadounidense de una nueva corriente dentro del metal progresivo, lo que podría llamarse Math Metal o Tech Metal debido a la complejidad en la estructura y los arreglos de los temas.
En 1999 Nathan Sapp (guitarra y voces), Hunter Ginn (bateria) y McCall se juntaron para formar una banda. Inicialmente eran una banda de death metal, pero con la entrada del guitarrista Ben Simpkins la banda se hizo más instrumental. En la actualidad lo acompaña a Sapp en las guitarras Chris Rushing, Gael Pirlot en el bajo y Donnie Smith en los teclados.
En el 2002 grabaron el EP “Spatial/Design”. En el 2004 lanzaron su primer álbum “Sublimation”.
En el año 2006 grabaron el segundo, “Penumbra Diffuse”. Le siguió, en el 2007, “Cortical Tectonics”, y en el 2008, “The Atomizad Dream”. En este último trabajo le han dado énfasis a su lado más post rock.

Banda Recomendada del dia: THE DEADLIGHT EFFECT

THE DEADLIGHT EFFECT es una banda de metal progresivo oriunda de Las Vegas Nevada, Estados Unidos. Constituida por Andy Swartz en las guitarras y voces, Flavio Mendoza en el bajo y voces, Ryan Hart en los teclados y Dani Barnett en la bateria. Su disco ''Omniscience'' es el único hasta el momento. La banda tiene influencias muy marcadas que se asemejan a Isis y a Tool, pero por momentos tienen una faceta death, que por la voz tiene una gran influencia de bandas como Parkway Drive y The Human Abstract.

Banda Recomendada por Bruno R: DISTURBED

DISTURBED es una banda de metal alternativo formada en 1996 en Chicago, Illinois, cuando Dan Donegan, Steve Kmak y Mike Wengren se unieron al vocalista David Draiman, quien sugirió el nombre de la banda. Disturbed muestra fuertes influencias del heavy metal de los 90 incorporando solos y riffs de guitarra más técnicos.
La banda trabajó muy duro en los primeros años, grabando dos EP. La banda tuvo éxito al lanzar su sencillo Stupify» en el 2000 y seguidamente el álbum “The Sickness”. Fue esta producción la que finalmente los lanzó al éxito.
Un año más tarde, participaron en el Ozzfest tour 2001, iniciando luego el Music as a Weapon Tour por Estados Unidos y Europa.
En octubre del 2002, su segundo álbum “Relieve” debutó con gran éxito, lo que llevó a la banda a participar nuevamente en Ozzfest del 2003.
Disturbed estuvo de gira con 10 Years e Ill Niño presentando su tercer álbum, “Ten Thousand Fists”, publicado en el 2005.
Entre 2005 y 2006 el grupo debió aplazar dos veces una gira europea debido a problemas con la voz de David Draiman. Esto supuso para algunos la disolución del grupo, rumor que quedó totalmente descartado con la realización de una nueva gira mundial.
Durante el primer semestre de 2008 salió a la venta el álbum “Indestructible” (producido por ellos mismos), en el que vuelven a los orígenes rockeros que los hicieron famosos
Disturbed saco un nuevo album llamado "Asylum" en agosto del 2010, siendo su primer sencillo Never Again.

Banda Recomendada del dia: PROTEST THE HERO

PROTEST THE HERO es una banda canadiense de Whitby, Ontario. Integrada por Rody Walker (voz), Tim Millar (guitarra), Moe Carlson (batería), Luke Hoskin (guitarra), Arif Mirabdulbaghi (bajo). Creada en 1999, bajo el nombre Happy Go Lucky, su primer trabajo como Protest The Hero fue el EP “A Calculated Use of Sound” (2003) para luego lanzar su primer álbum “Kezia” (2006).Empezaron como un grupo de Punk-rock con tendencias al post hardcore, influenciados por bandas como Propagandhi. Su EP “A Calculated Use of Sound” los definió como hardcore punk. Su trabajo en el disco "Kezia" es más difícil de calificar ya que en este álbum entran varios elementos de metalcore progresivo.

Mencion Aparte: STRATOVARIUS

STRATOVARIUS es una banda finlandesa de Power Metal fundada en 1984 en Helsinki, ha sido una de las pioneras del Power Metal y el Metal Sinfónico.
El nombre Stratovarius es un nombre compuesto por dos nombres relacionados con instrumentos musicales: Stradivarius (apellido del conocido luthier italiano, y cuyos violines son apreciados por los músicos) y Stratocaster (modelo de la marca de guitarras Fender, muy usado en el rock actual).
Los integrantes originales fueron: Staffan Stråhlman, John Vihervä y Tuomo Lassila. Después de un año como banda y de sacar dos demos, Staffan Stråhlman decide dejar el grupo y dar lugar a otro guitarrista. Tras varias audiciones encuentran a un muy buen guitarrista llamado Timo Tolkki, un joven finlandés proveniente de Nurmijärvi que jamás había tocado en una banda antes. Luego se decide buscar un teclista de origen finlandés para completar la banda.
En el año 1989 sería lanzado su primer álbum titulado “Fright Night”, que iría acompañado de una pequeña gira por Europa en la que visitaron países como Dinamarca, Rusia y Noruega.
Posteriormente publicaron su segundo disco, un álbum Titulado “Stratovarius II” que apenas saldrían 100 copias a la venta.
Con nueva discográfica volverían a editar dicho disco pero con nuevo titulo de album: “Twilight Time”.
La banda decide no descansar y lanzan su próximo álbum que seria titulado “Dreamspace”. Saldrían nuevamente de gira y además el álbum superaría el número de ventas de su anterior obra.
Ya en 1995 la banda decide lanzar otro álbum titulado “Fourth Dimension”, en el cual se nota un nuevo rumbo musical, optando por sonidos de música clásica combinados con un buen heavy metal.
Luego de muchos cambios en la banda se decide buscar nuevos miembros de Stratovarius fuera de Finlandia.
Los nuevos miembros serían Jörg Michael y Jens Johansson que ya eran unos músicos consolidados, por su parte Jörg Michael venía de la famosa banda Rage, en ese momento de igual manera, Jens Johansson era un músico que gozaba de fama internacional y que actualmente residía en Estados Unidos donde fue pretendido por la joven banda Dream Theater quienes querían optar de sus servicios.
Ya con los nueva alineación la banda decide sacar lo que sería su nuevo álbum “Episode”, Después del éxito conseguido con este disco, la banda continúa su legado lanzando sus álbumes “Visions” y “Destiny”. Esto trajo consigo una gira mundial que los llevaría por primera vez a visitar América del Sur visitando países como Brasil, Argentina y Chile.
En el año 2000 saldría a la venta el álbum “Infinite” que recibiría buenas críticas no solo musicalmente sino que también en cuanto a la portada que fue un buen trabajo realizado por Derek Riggs.
Tras las largas giras y los constantes álbumes hechos, la banda decide tomarse un respiro y trabajar en proyectos como solistas o en proyectos de invitados en algunas bandas de Metal.
La banda lanzaría un álbum con dos partes, “Elements, Pt.1” el cual tendría un sonido más enfocado al Neoclassical Metal que al power metal, así como canciones de muy larga duración. Luego de una gira mundial, llegaría “Elements, Pt.2” ese mismo año. Cada vez más, Stratovarius experimentaba con nuevos sonidos más épicos, e incluso progresivos. En este caso, este álbum tenía un estilo épico, y algo en común con el sonido del clásico doom metal, como se ve claramente en la canción Alpha & Omega.
En el 2005, Stratovarius lanzó el auto-titulado álbum Stratovarius e inicia una gira mundial, comenzando en Argentina, que incluyó un tramo de América del Norte, donde recorrió los Estados Unidos y Canadá por primera vez en la historia de la banda. La gira también incluyó Europa y ciudades japonesas.
En la segunda mitad del 2009, tras nuevos cambios en la agrupación, Stratovarius empieza su Tour Polaris 2009 recorriendo varios países de Europa y luego pasando por USA, México, Chile, Argentina, Ecuador, concluyendo la gira en Perú.

Mencion Aparte: SMASHING PUMPKINS

THE SMASHING PUMPKINS es una banda estadounidense de rock alternativo formado en Chicago, Illinois, en 1988. A menudo, especialmente en sus inicios, el grupo fue catalogado dentro del estilo grunge por haberse formado en la misma época de apogeo de dicho género.
La banda estaba compuesto originalmente por Billy Corgan (guitarra y voz), James Iha (guitarra), D’arcy Wretzky (bajo) y Jimmy Chamberlin (batería).
En agosto de 1988 realizaron la primera presentación como trío (Corgan, Iha, Wretzky y una caja de ritmos) en el club Avalon de Chicago. La adición de Chamberlin como baterista fue inicialmente un problema, puesto que Chamberlin no conocía nada sobre rock alternativo contemporáneo y hubo que enseñarle los principales ritmos que predominan en el estilo.
Durante 1989, el grupo grabó una serie de casetes demo, los cuales fueron compilados en 1995 en un bootleg llamado “Early 1989 Demos”. El álbum debut “Gish”, fue lanzado en 1991. Para ganar la consistencia que deseaba, Corgan prefirió grabar todos los instrumentos, excepto la batería, lo que motivó un ambiente de tensión entre los miembros del grupo. “Gish” se convirtió en un éxito de menor importancia, eclipsado por el éxito de Nevermind de Nirvana. El grupo promocionó el álbum con una gira, donde abrieron conciertos de grupos como Red Hot Chili Peppers, Jane’s Addiction y Guns N’ Roses. Durante la gira, Iha y Wretzky se separaron (ya que eran pareja), Chamberlin se volvió adicto a los narcóticos y al alcohol, y Corgan entró en un profundo estado de depresión, que lo llevó a escribir canciones para el siguiente álbum.
En 1993 aparece el segundo álbum, “Siamese Dream”. Los videos musicales promocionales fueron Cherub Rock, Today, Disarm y Rocket.
La grabación del disco fue dura y complicada, ya que los miembros de la banda discutían constantemente: Chamberlain se volvió realmente adicto al alcohol llegando a desaparecer durante días enteros. Además, se rumoreó que Corgan, al igual que en el trabajo anterior, había grabado todas las partes de guitarra y bajo. Esto hizo parecer a la prensa como si Corgan fuese un verdadero tirano, a lo que éste respondió que había grabado la mayoría de los sonidos de guitarra sólo porque él lo hacía en menos tiempo.
En 1994, se lanzó una compilación de lados B del disco “Siamese Dream”, bajo el nombre de “Pises Iscariot”.
En 1995 fue lanzado “Mellon Collie and the Infinite Sandez”, un álbum doble de 28 canciones (la versión LP incluía dos canciones adicionales). Muchas de las canciones restantes de las 56 compuestas para el disco fueron editadas como caras B en "The Aeroplano Flies High".
En 1996, la banda inicia una gira promocional alrededor del mundo, denominada Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour. Durante esta gira, Corgan cambia de estilo, afeitándose la cabeza y vistiendo camisetas con la palabra Zero en la gran mayoría de los conciertos, por lo que se convierte en todo un icono musical.
En julio de 1996, el grupo se vio envuelto en otra polémica cuando Jonathan Melvoin, teclista de la gira, y Jimmy Chamberlin sufrieron una sobredosis de heroína y alcohol en un hotel de Nueva York. Melvoin falleció, y Chamberlin fue arrestado por posesión de drogas. Pocos días después, el grupo emitió una declaración pública declarando la expulsión de Chamberlin como resultado del incidente. El grupo finalizó la gira con otro teclista y otro baterista, lo cual en una retrospección Corgan definió como la peor decisión que el grupo ha tomado, dañando a los integrantes y a la reputación del grupo.
Su cuarto disco “Adore”, cambió radicalmente de estilo, acercándose claramente a posiciones electrónicas más allá de música basada en la clásica formación de guitarra, bajo y batería. El disco fue considerado el mayor fracaso en la discografía del grupo.
Pero no sólo cambia el estilo musical de la banda, sino también su estética, orientada hacia lo oscuro y elegante, cosa que tampoco agradó a los fans.
En 1999, Jimmy Chamberlin se reintegró al grupo, tras rehabilitarse de su adicción a las drogas. Pero nuevamente el cuarteto se rompe, ya que D'arcy abandonó el grupo al finalizar las grabaciones del álbum en proceso. La bajista de Hole, Melissa Auf der Maur, fue invitada a participar en la gira promocional Sacred and Profane. Adicionalmente apareció en los videos musicales de los sencillos promocionales del álbum.
El febrero del 2000 se publicó “MACHINA/The Machines of God”. El disco sale a la venta con excelentes críticas pero al poco tiempo se desmorona en las listas, vendiendo menos que “Adore”.
En mayo del 2000, Billy Corgan anunció la decisión del grupo de disolverse al final del año. El último disco de los Smashing Pumpkins, “MACHINA II/The Friends & Enemies of Modern Music”, el que correspondería a la segunda parte del disco previo, fue lanzado en septiembre de ese mismo año. Solamente fueron repartidas veinticinco copias entre los amigos del grupo, con el permiso de distribuir libremente el contenido en internet. El álbum contenía 1 LP y 3 EP
En mayo del 2007 The Smashing Pumpkins vuelve a los escenarios, después de casi 7 años, con su nuevo disco “Zeitgeist” en el teatro Le Grand Rex de Paris, ante una audiencia aproximada de 2.200 espectadores. El concierto duró 3 horas y tocaron 29 canciones; entre ellas viejos éxitos como "Today", "1979", junto con canciones de su nuevo álbum, como su nuevo sencillo "Tarantula". En dicho concierto además se confirmaría la presencia de dos nuevos integrantes: Jeff Schroeder (guitarra) y Ginger Reyes (bajo), además de Lisa Harriton en teclados y coros.

Mencion Honorifica: STYX

STYX es una banda de rock progresivo estadounidense, formada en Chicago, Illinois, en 1961 como “The Tradewinds".
La formación inicial del grupo incluyó a los hermanos Chuck y John Panozzo en la guitarra y bateria, respectivamente; y a Dennis De Young como vocalista, pianista, tecladista, y acordeón. Cambiaron su nombre brevemente a “TW4”, Chuck se cambió al bajo y guitarra y la banda sumó a los guitarristas-vocalistas James "J.Y." Young y John Curulewski. Con esta integración, decidieron elegir un nuevo nombre para la banda; varias sugerencias fueron hechas y, comenta DeYoung, Styx fue elegido porque era “el único nombre que ninguno de nosotros odiaba.“
Las primeras grabaciones de la banda, “Styx” (1972), “Styx II” (1973), The Serpent Is Rising” (también 1973) y “Man of Miracles” (1974) fueron una mezcla de rock con florituras dramáticas de proa-rock y aspiraciones de art-rock. “The Serpent Is Rising” iría delineando los futuros emprendimientos de la banda, los así llamados Concept album serían el medio en el cual Styx basaría sus grandes éxitos de los años 80.
La energía de estos lanzamientos y las constantes presentaciones en clubes y escuelas ganaron a la banda fans establecidos mayormente alrededor del área de Chicago, sin poder irrumpir en las corrientes más grandes de público hasta que la balada Lady, una canción del álbum “Styx II” empezó a sonar mas a menudo por radio, primero en Chicago y después en todo el país. Todo esto cerca de dos años después del lanzamiento del álbum en 1975.
En 1975 la banda graba “Equinos”, que sería el último álbum con la alineación original, ya que Curulewski deja el grupo. Después de una frenética búsqueda de un reemplazante, finalmente contratan a Tommy Shaw, un guitarrista originario de Montgomery, Alabama, de 22 años.
Con la nueva formación graban “Crystal Ball” (1976), que se convierte en un presagio de lo que va a venir con “The Grand Illusion” (1977) y con clásicos como el que le da título al álbum, cantado por DeYoung, y Fooling Yourself, de Shaw.
Tras el enorme éxito de este trabajo, la banda edita otro excepcional disco, “Pieces Of Eight” (1978), que también se convierte en un material exitoso, de la mano de canciones como la que le da título, de DeYoung, y también Blue Collar Man, Regenade y Sing For The Day, todas estas compuestas por Tommy Shaw.
En 1979 continúa la racha de buena suerte para la banda de la mano de la edición de “Cornerstone”, disco que se compone de otras grandes canciones, como Borrowed Time (DeYoung) y Boat On The River (Shaw), pero la canción Babe fue la que llevó a la banda al número uno de los charts.
En Enero de 1981 graban el excelente álbum conceptual “Paradise Theater”. La obra hace un ficticio raconto de la vida del Paradise Theater de Chicago, desde el momento de su apertura hasta su cierre final y posterior abandono. El concepto del álbum es a menudo utilizado como una metáfora para los cambiantes tiempos en Norteamérica, desde la segunda mitad de los 70 hasta bien entrados los 80. La canción "Snowblind" (textos de Young, música de Young y DeYoung) relataba un serio episodio de adicción a las drogas y generó una dura polémica, siendo la banda acusada de redactar mensajes ocultos en el corte y logrando la ridícula calificación de "satanista". Todas las acusaciones fueran férreamente negadas por los compositores de la canción.
La banda es recordada también por otro de sus grandes éxitos populares, la canción Mr. Roboto, del álbum “Killroy Was Here”, trabajo musical con un concepto de rock-ópera, lanzado en febrero de 1983. El título de la canción se origina de un famoso graffiti.

Banda Recomendada del dia: SPIRAL ARCHITECT

SPIRAL ARCHITECT es una banda noruega de metal progresivo / metal técnico, que toma su nombre de una canción de Black Sabbath. Desde su fundación en 1993, han grabado dos demos y un disco de estudio, “A Sceptic’s Universe”. Además de ser uno de los integrantes de Spiral Architect, el vocalista Øyvind Hægeland ha trabajado también con grupos como Manitou, Arcturus (desde 2003 a 2005) y Scariot. Por su parte, el baterista Asgeir Mickelson tocó con grupos como Borknagar y Code, y ha sido músico de sesión en grabaciones de Testament, Sturmgeist, Vintersorg, Eslavement of Beauty y Lunaris. El guitarrista Steinar Gundersen y el bajista Lars K. Norberg están trabajando como músicos de sesión para la banda Satyricon.

Mencion Aparte: Blind Melon

BLIND MELON es una banda de rock alternativo formada en 1989 en Los Angeles California. Su actividad se extendió hasta 1995, año de la muerte de su vocalista, Shannon Hoon, aunque fue reformada en el 2006 al ser sustituido Hoon por Travis Warren, ex-miembro de Rain fur Rent.

La aparición del vocalista Shannon Hoon en el vídeo musical del tema "Don’t Cry" de Guns ‘N Roses consiguió una cierta popularidad para el grupo reforzada por la publicación de su primer álbum homónimo. Aunque el disco no consiguió muchas ventas al poco de salir al mercado, el single "No Rain" contribuyó en gran medida a difundir la música de Blind Melon por los Estados Unidos. El vídeo de esta canción, protagonizado por una niña disfrazada de abeja, alcanzó una inusitada y espectacular popularidad. Este disco presenta influencias del rock de los años '70, el folk y el pop.
Para presentar el disco, Blind Melon abrieron en conciertos de Jenny Kravitz, NeilYoung, Soundgarden y los Rolliing Stones, y encabezaron su propia gira que tuvo que ser suspendida al poco de comenzarse debido al abuso de drogas por parte de Shannon Hoon.
En 1994, la banda comenzó a grabar su segundo disco de estudio, “Soup”. Este álbum fue publicado en 1995 y significó un ligero avance hacia el rock alternativo, con canciones más cortas y recortando la influencia del folk y el pop. Aunque este disco fue un poco más accesible al gran público a pesar de su cambio de estilo, “Soup” no consiguió las ventas esperadas.
La gira de promoción del trabajo estuvo marcada por los constantes problemas de Hoon con las drogas, quien el 21 de octubre de 1995, en Nueva Orleans, fue encontrado muerto en el autobús del grupo a causa de una sobredosis de cocaína, horas antes de una presentación en dicha ciudad. Sus compañeros decidieron editar un disco póstumo, titulado “Nico”, que contiene temas descartados, canciones inéditas y versiones de John Lennon y Steppenwolf. El título del álbum es el mismo que el nombre de la hija de Hoon, que contaba con sólo trece semanas de vida al morir su padre.
Después de un breve intento de seguir adelante por parte de los restantes miembros de Blind Melon, la banda se separó en marzo de 1996, y sus integrantes se separaron para formar distintos proyectos.
La muerte del cantante y el correr de los años, han hecho que Blind Melon pasara a ser una banda de culto, haciendo que el público revalorizara su música con mayor intensidad, debido a su gran legado, que trajo los sentimientos musicales característicos de los años '60 y '70, pero llevados a la modernidad, y así como el movimiento Grunge, las canciones del grupo fueron toda una voz para la furiosa "Generación X".
En septiembre del 2006 se anunció una reunificación de la banda con un nuevo vocalista, Travis Warren, proveniente de Rain fur Rent. El 7 de octubre del 2007, Blind Melon realizó su primer concierto en doce años en la ciudad de Providence, Rhode Island.“For My Friends”, el nuevo álbum de Blind Melon, salió a la venta en abril del 2008. En noviembre de ese año la banda anunció la salida de Warren, por razones no oficiales.

Banda Recomendada por Bruno R.: REVAMP

REVAMP es una banda de Symphonic metal fundada en el 2009 por Floor Jansen, quien es conocida por haber sido la cantante front-woman de After Forever durante doce años (1997-2009). A comienzos de 2009 After Forever anunció el final de la banda, posteriormente Floor, a través de su sitio en Myspace anunció que estaba en proceso de crear una nueva banda. En Octubre de 2009 fue invitada a cantar en el séptimo Festival de Voces Femeninas del Metal, donde reveló que su banda se llamaría ReVamp. El primer compositor fue encontrado cuando Waldemar Sorychta (Grip Inc, Enemy Of The Sun) contactó a Floor para conversar sobre sus actividades y futura cooperación en potencia. A Floor le resultó un gran honor y el primer paso para crear algo con un sonido nuevo. El segundo compositor fue encontrado en After Forever. Joost van den Broek fue el teclista de After Forever. A Floor le pareció genial gracias a sus grandes habilidades con el teclado, y, por tanto, su contribución potencial. Con él en los teclados se terminó la formación del equipo de escritura de canciones. El sonido de ReVamp será algo único con un estilo muy personal, fácil de reconocer viniendo de estos músicos. Combinar estos sonidos promete resultar en un metal muy pesado. Cabe resaltar que en la canción In Sickness ‘Till Death Do Us Part: Disdain se puede escuchar por primera vez en la historia de su carrera musical, a Floor haciendo voz gutural, algo nuevo para ella y muchas mujeres del género.

Banda Recomendada del dia: MINDFLOWERS

MINDFLOWERS es un grupo rock progresivo sinfonico de Hungría.
La música del grupo, puede ser descrita básicamente como rock progresivo instrumental con sabor a jazz fusión. Fue formado por Balázs SZENDÕFI (bajo, stick); Zoltán SZENTPÁL (guitarra); Gergely GÁSPÁR (batería) y Zsolt NAGY (teclista de 2000 a 2002), siendo remplazado por Zoltán BUBENYÁK en 2003.
Los cuatro actuales miembros de este grupo aún estudian en universidades de música en Budapest.
El grupo fue fundado por Balázs SZENDÕFI y Zoltán SZENTPÁL en septiembre de 2000. Ellos compusieron sus primeras piezas juntos, mientras que buscaban baterista y teclista. Por la falta de aplicantes calificados decidieron grabar el álbum ellos mismos, con ayuda de algunos músicos invitados. Cuando grabaron su demo titulado 'Not this time' durante el verano de 2001, la banda estuvo completada con el baterista y teclista que requerían. Después de eso, empezaron a trabajar en "Improgressive", un álbum que contiene 9 temas instrumentales completamente diferentes, realizando su segundo álbum, "Nuances" en 2005, más de orientación al jazz.

Mencion Aparte: CLAN OF XYMOX

CLAN OF XYMOX, es una banda holandesa de música estilo Dark Wave/Rock gótico formada por Mojca Zugna, Mario Usai, Ronny Moorings y Agnes Jasper, aunque la formación original se basaba en Ronny Moorings, Pieter Nooten, y Anke Wolbert.
De 1985 a 1988 sacaron sus primeros discos, con un primer trabajo llamado como ellos, y el famoso disco “Medusa” que para la mayoría de los seguidores de Clan of Xymox son los mejores trabajos. En 1989 sacaron uno de sus álbumes mejor vendidos, “Twist Of Shadows”, con el cual comenzaron una exitosa gira mundial. A partir de aquí sus álbumes tuvieron menos éxito, si nombramos, por ejemplo, el “Phoenix” o “Metamorphosis”.
En 1997 sacaron un disco que de nuevo les llevó de gira, en “Hidden Face”s, en el intento bastante bien logrado de hacer un flash-back a lo que fueron sus exitosos años 80.
Más tarde en 1999 y 2001 sacaron “Creatures” y “Notes from the underground”, respectivamente, encasillándose como Gothic Rock.
Después de dos discos dentro de su estilo, “There’s no tomorrow” (2002) y “Farewell” (2003), pusieron a la venta un grandes éxitos con sus singles más destacados, véase Louise, Innocent, Muscoviet Mosquito o Farewell.
En el año 2006 pusieron a la venta dos nuevos discos, “Weak in my knees” y “Breaking Point”, donde la gira se dirigió por Italia y Alemania promocionando éste último.