lunes, 1 de noviembre de 2010

Banda Recomendada del dia: DINOSAUR JR.


DINOSAUR JR es una banda estadounidense de rock alternativo, formada en Amherst, Massachusetts en 1984 por J. Mascis y Lou Barlow. Fueron una de las bandas fundamentales del noise rock al igual que Pixies y Sonic Youth, y junto con ellos influyeron considerablemente a la explosión del grunge en los '90. En un principio la banda se llamaría Dinosaur pero una banda de los 60 reclama el nombre como propio, por ello tuvieron que cambiarlo, así se le agrego el "Jr". La banda prolonga su trabajo y musica hasta el año 1997, pero en el 2005 el grupo original se reunió de nuevo manteniendo así el espíritu dinosaurio.

viernes, 22 de octubre de 2010

Banda Recomendada del dia: MUDHONEY


MUDHONEY es una banda pionera del movimiento grunge formada en la ciudad de Seattle tras la disolución de Green River, grupo en el que estaban Stone Gossard y Jeff Ament (luego en Pearl Jam) y Steve Turner y Mark Arm, quienes luego formarían Mudhoney junto al baterista Dan Peters y al bajista Matt Lukin. En 1988 sacan su EP debut, “Superfuzz Bigmuff”, el cual contiene su canción más famosa Touch Me I'm Sick. Su musica se caracteriza por un punk energético con algo de psicodelia y mucho garage. En el 2002 se va su bajista y entra Guy Madison, quien tocaba en la banda paralela de Mark Arm. A pesar de haber coincidido con todo el boom grunge y del movimiento de Seattle, nunca llegaron a la fama ya que su estilo es muchísimo menos comercial que el de las otras bandas, más cercano al sonido de Nirvana en su álbum debut, Bleach.
Como consecuencia del éxito logrado por Mudhoney, otras bandas comenzaron a oírse en distintas radios universitarias y en los circuitos de los distintos clubes bandas tales como Soundgarden, Tad, The Fluid y un trío de fans de The Melvins que se hacían llamar Nirvana. La banda en 1991 saca al mercado su segunda producción “Every Good Boy Deserves Funge”, que contaba con un sonido mas punk que su trabajo anterior, sin embargo no logra el éxito esperado, debido a la aparición de otro súper éxito, el Nevermind de Nirvana. Para fines del año 1991 este disco había transformado a Nirvana en la banda de rock más importante de Estados Unidos. Gracias a esto mismo todas las bandas provenientes de Seattle fueron buscadas por los grandes sellos para firmar contratos. En el caso de Mudhoney fueron reclutados por el sello Reprise. Su primer disco con esta compañía fue titulado "Piece of cake", disco que mantuvo inalterable su estilo musical, lo que no logró impedir la molestia de sus antiguos seguidores por haberse pasado a una de las grandes corporaciones. El sello buscaba captar al mismo público objetivo de bandas tales como Nirvana, Soundgarden o Pearl Jam. Esto no sucedió, ya que muchos de los seguidores de estas bandas encontraban el sonido de Mudhoney demasiado excéntrico, convirtiendo la experiencia con el sello Reprise luego de un tiempo en algo decepcionante, lo que no impidió que Mudhoney lanzara dos de sus grandes trabajos My Brother the Cow and Tomorrow Hit Today bajo esta misma etiqueta.

martes, 19 de octubre de 2010

Banda Recomendada del dia: MAD SEASON


MAD SEASON fue un supergrupo de grunge creado en 1994 en Seattle por Mike McCready, por aquel entonces segundo guitarrista de Pearl Jam, Layne Staley, vocalista de Alice In Chains, Barret Martin, baterista de los Screaming Trees y John Baker Saunders, bajista de The Walkabouts, editando simplemente un sólo álbum, titulado “Above”.
Corría el año 1994 cuando Mike McCready, Barret Martin y John Baker Saunders, los tres presentes en la escena grunge de Seattle, decidieron formar un grupo entre ellos de raíces blues, alejándose así del estilo de moda en su ciudad de origen y que tocaban en sus correspondientes grupos. Rápidamente, McCready propuso como vocalista a su amigo Layne Staley, por aquella época líder de Alice In Chains, quien aceptó el puesto.
En un principio, la banda se llamaría The Gacy Bunch, nombre extraído del nombre del asesino en serie John Wayne Gacy y de una serie de los '70 titulada The Brady Bunch. Bajo ese nombre actuaron en varios locales de la ciudad hasta que decidieron cambiar su nombre por el de Mad Season, nombre dado a la estación del año en la que los hongos alucinógenos se encuentran en periodo de recolección.
Ya bajo su nombre definitivo, la banda grabó su único LP, que contó con diez canciones y que fue producido por el ingeniero de sonido de Pearl Jam, Brett Elison, contando además con las colaboraciones de varias estrellas del blues y de el vocalista de los Screaming Trees, Mark Lanegan. “Above” salió a la venta en marzo de 1995.
Después de una pequeña pausa del grupo debido a los compromisos de sus integrantes con sus otras bandas, Mad Season dio una serie de conciertos en la primavera de 1995, saliendo a la venta durante esta época el vídeo en directo Live At The Moore Theatre grabado en el teatro del mismo nombre en Seattle.
Los continuos compromisos de los integrantes del supergrupo con sus respectivas bandas implicó el abandono de las actuaciones en directo de Mad Season durante 1996; no sería hasta 1997 cuando los integrantes de la formación intentaron reflotar el proyecto, aunque sin resultados debido al delicado estado de salud de Layne Staley por culpa de su fuerte adicción a las drogas, lo que supuso la entrada a la formación de Mark Lanegan de forma permanente, adoptando el nombre Disinformation. Sin embargo, el apretado horario de los integrantes de la nueva formación obligó a abandonar el proyecto sin grabar ningún álbum bajo el nuevo nombre.
En 1999, John Baker Saunders muere a causa de una sobredosis de heroína, eliminando así cualquier remota posibilidad de reunión. Debido a esta desagradable situación, Mad Season acabaría separándose después de la muerte de Saunders, a pesar de no publicar ningún comunicado oficial atestiguándolo.

domingo, 17 de octubre de 2010

Banda Recomendada del dia: SUICIDAL TENDENCIES


SUICIDAL TENDENCIES es un grupo de hardcore punk y thrash metal formado en 1982 en Venice, Los Angeles.
El éxito que tuvo el primer disco de Suicidal Tendencies, en 1983, lo convirtió en uno de los más vendidos de la escena underground del punk y el metal. En este primer álbum homónimo aparece la canción “Institutionalized”, cuyo video promocional fue uno de los primeros del estilo hardcore punk en aparecer en la cadena televisiva MTV.
Sus dos primeros discos se mantuvieron en un Punk Rock acelerado, y fueron una referencia para el mundo del Skate.
Su tercer disco, un trabajo de corta duración casi cercano a un EP, significó un cambió; los tiempos se ralentizaron, y las guitarras se volvieron más técnicas y pesadas. El grupo entraba de lleno en el Thrash Metal con “How Will I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today?” (1988), y la canción del mismo nombre, un tema con tiempo de balada y un fuerte cambio de tiempo, se volvió un éxito y una referencia en su música.
Los dos siguientes álbumes fueron saludados por su cada vez más amplio círculo de fans como auténticas obras maestras; el estilo de la banda se definía y se consolidaba, en los discos “Lights...Camera...Revolution!”(1990) y “Art Of Rebellion” (1992), trabajos que ahondaban en las temáticas características de Mike Muir y la línea del thrash metal que habían iniciado hace tres álbumes. Al mismo tiempo, habían empezado los años 90, y eso significaba fusión de estilos y creatividad. Bandas diferentes y comercialmente arriesgadas estaban triunfando en todo el mundo, lo cual sin duda influyó en Suicidal Tendencies, que se convirtió en un grupo más de esa nueva escena, y en Mike Muir, que decidió montar sus grupos paralelos Infectious Grooves, en el que experimentaba con el Funk Metal y el Rock de Fusion, y Cyko Myko, que mantenía una onda de Punk más puro.
En 1997, se publica “Prime Cuts”, una recopilación de la primera etapa del grupo, y en 1999, Mike Muir regresaría con un grupo reformado, que no incluía a Robert Trujillo y a Rocky George, publicando “Freedumb” en 1999 y al año siguiente, “Free Your Soul And Save My Mind”, cosechando un éxito más discreto que en su apogeo de inicios de los 90, pero logrando sin embargo, mantener el estatus de grupo clásico en la moderna escena del Metal y el Punk, y seguir girando con la aceptación y reconocimiento del público.
En 2001 saldría el disco “Friends & Family, Vol.2” que tiene 5 canciones de Suicidal Tendencies y el resto del álbum son canciones de bandas amigas del grupo. En 2008 sacan el álbum “Year of The Cycos”, album recopilatorio del grupo junto a Infectious Grooves, Cyco Miko, y No Mercy. En 2010 sale a la venta el primer y único album en vivo de Suicidal Tendencies “Live at The Olympic Auditórium” y también el álbum “Playlist: The Very Best of Suicidal Tendencies”, un álbum recopilatorio.

jueves, 14 de octubre de 2010

Mencion Aparte: ALICE IN CHAINS


ALICE IN CHAINS es una banda de grunge estadounidense, fundada en 1987 en Seattle. Con un nombre que ya en sí mismo denota bastante pesimismo y con un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos coetáneos de grunge, aunque dentro de este movimiento, Alice in Chains logró emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo. Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia que se le supone al grunge con la fuerza del metal y un exclusivo y característico juego armónico en las voces. Apoyándose en la visión depresiva del cantante Layne Staley sobre las drogas y la muerte, y los sutiles y trabajados acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell, gracias a eso Alice In Chains se colocó rápidamente en la cima siendo una de las bandas consolidadas y aceptadas masivamente por el público.
En 2006 se anunció la reunión de todos sus miembros, siendo el fallecido vocalista Layne Staley sustituido por William DuVall, ex miembro de Comes with the Fall y la edición de un nuevo álbum de estudio, titulado “Black Gives Way to Blue”, que salió a la venta en septiembre del 2009.
Después de componer y grabar una serie de demos durante el año 1989, se decidieron por entrar en un estudio de grabación para editar su primer EP “We Die Young”, en 1990, cuya canción homónima les valió una moderada popularidad en las radios de metal estadounidenses. Al finalizar el año, Alice in Chains ya había editado un primer LP, bajo el título de “Facelift”, influidos por el sonido de Black Sabbath aunque encuadrados dentro del grunge, sonido que comenzaba a ganar popularidad hacia finales de los 80’s y que era originario de Seattle, ciudad de origen de la banda. La canción Man in the Box consiguió un inusitado éxito de popularidad gracias, en parte, a la difusión de su vídeo en el influyente canal musical MTV y gracias también a la gira promocional con Iggy Pop y Van Halen. La repentina popularidad del disco debut de la banda hizo que la reedición de We Die Young alcanzase rápidamente altas cotas de ventas.
En 1991 la banda compartió gira con grupos como Megadeth, Slayer, Anthrax o Suicidal Tendencies, antes de editar, un año después, el EP acústico “Sap”, con la colaboración de Ann Wilson de Heart, Mark Arm de Mudhoney y Chris Cornell de Soundgarden.
En pleno apogeo de su éxito, Staley cayó en un profundo abismo resultado de las drogas y una terrible depresión mientras irónicamente la audiencia de la banda crecía considerablemente. Alice In Chains comenzó a trabajar en su siguiente disco, “Dirt”, el cual fue editado a finales de 1992 y fue en este momento cuando se comenzó a especular con una posible adicción a la heroína de Staley.
A comienzos de 1993 empezó "Down In A Hole", una intensa gira de seis semanas de duración. Dicha gira fue demasiado para el bajista Mike Starr, quien dejó el grupo para fundar su propio proyecto, y ser reemplazado por Mike Inez, quien era bajista en directo de la banda de Ozzy Osbourne. La nueva formación debutó en el "Tour Lollapalooza" junto a Dinosaur Jr, Babes in Toyland, Rage Against the Machine, Fishbone, Arrested Development y Tool. Durante el verano de 1993 su popularidad crecía mientras seguían los rumores de abuso de las drogas y la mentalidad de autodestrucción de la banda, especialmente de Staley.
A comienzos de 1994, el grupo se lanzó de nuevo al estudio con “Jar of Flies”, otro EP acústico. Poco después, en marzo, el bajista Mike Inez grabó el disco It's 5 O'clock somewhere con Slash (guitarra de Guns N’ Roses) en su proyecto Slash’s Snakepit.
Alice in Chains compartió gira con Metallica y Suicidal Tendencies para promocionar Dirt, aunque la adicción a las drogas de Staley provocó la suspensión de varios conciertos de dicho tour.
A finales de ese mismo año, 1994, y bajo el nombre de "The Gacy Bunch", Layne Staley, Mike McCready (Pearl Jam), Barrett Martin (Screaming Trees) y John Baker Saunders (The Walkabouts) ofrecieron una serie de conciertos en bares locales, lo que se convertiría en el germen de Mad Season. Esta formación grabaría en 1995 su único disco,”Above”, en el que domina un sonido mezcla de grunge y blues, con la colaboración del vocalista de los Screaming Trees, Mark Lanegan.
La planificación de un nuevo disco de la banda se hizo realidad en abril de 1995, cuando la banda entró en el estudio para grabar su tercer disco grande, finalmente homónimo después de que se barajasen otros nombres. El disco fue editado en noviembre y alcanzó una enorme popularidad, algo que acabó por destrozar los ánimos de Layne Staley introduciéndose más en el oscuro mundo de la heroína, lo que impidió que se realizase alguna gira promocional.
La banda se vio envuelta en una popularidad inusitada, consiguiendo salir del ojo público para un prolongado descanso que terminó en 1996, al grabar una edición de MTV Unplugged. Dicha grabación impresionó a los fans debido a la evidente debilidad de Staley, quien tuvo que ser ayudado varias veces por Cantrell en la ejecución vocal al olvidarse de varios versos y estribillos. La atmósfera creada para la grabación del concierto también contribuyó a la sensación de debilidad y depresión, con un Staley vestido en su totalidad de negro y con un decorado lleno de velas.
También en 1996, la banda consiguió ser teloneros de Kiss. El concierto del 3 de julio, perteneciente a dicha gira, fue el último con Layne Staley como vocalista.
Cantrell quería mantener unida a la banda e intentó mantenerse en contacto con Staley, pero la salud del vocalista le impedía continuar con su actividad musical. A causa de la inactividad de Alice in Chains, Jerry Cantrell compuso y grabó su primer disco en solitario, “Boggy Depot”, en 1998, incluyendo a Mike Inez y a Sean Kinney de Alice in Chains, se consideró a este trabajo como el disco "perdido" de la banda. En dicho álbum también trabajó el bajista de Primus, Les Claypool. Ese mismo año, Staley reunió a los miembros de la banda y grabó con ellos sus dos últimas canciones, Get Born Again y Died, que fueron editadas en el box set de la banda, “Music Bank”.
Aunque la banda nunca emitió ningún comunicado certificando su ruptura, se considera que ésta vino de la mano de la muerte de Layne Staley el 5 de abril del 2002, a causa de una sobredosis de speedball (combinación de heroína y cocaína).
No fue hasta siete años después, en febrero del 2005, cuando se volvió a ver a los miembros de Alice in Chains sobre un escenario, con la excepción de Staley. La banda se embarcó en una corta gira por Europa y los Estados Unidos y un breve tour por Japón. En septiembre del 2009 salio a la venta el último álbum de la banda, “Black Gives Way to Blue”, que contó ya como vocalista con William DuVall.

martes, 12 de octubre de 2010

Mencion Aparte: SOUNDGARDEN


SOUNDGARDEN es una banda de grunge estadounidense formada en Seattle, Washington en 1984 por Chris Cornell e Hiro Yamamoto, ocupándose Chris de la bateria al mismo tiempo que era vocalista. Posteriormente se le unirían Kim Thayil como guitarrista y Matt Cameron como baterista. Soundgarden es una de las bandas pioneras del grunge, género musical derivado del rock que también englobaba a bandas importantes, como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains. El grupo se separó en 1997 debido a diferencias internas acerca del sentido que debía tomar la música de la banda. En el año 2010 se anuncia su reagrupación.

Gracias a la discográfica Sub Pop, que dono al grupo veinte mil dólares para financiar sus primeros trabajos, la banda grabó y publicó los EP’s “Screaming Life” en 1987 y “Fopp” en 1988.
En 1988 sacarían su álbum de debut, “Ultramega OK”. El disco consiguió bastante popularidad gracias a la emisión frecuente del vídeo musical del single “Flower”.
En 1989 la banda sacó su álbum “Louder than Love”. Después de sacar este disco, Hiro Yamamoto abandonó la banda siendo reemplazado rápidamente por Jason Everman, guitarrista por aquel entonces en Nirvana. Everman aparecería solamente en el vídeo Louder than Live, ya que más tarde sería reemplazado por Ben Shepherd, quien se convertiría en el bajista permanente de la banda.
En 1991 la nueva formación graba “Badmotorfinger”. Aunque se trató de un disco exitoso, fue relegado a un segundo plano debido a la repentina popularidad de Nevermind de Nirvana. Al mismo tiempo, la atención traída por Nevermind a las bandas del movimiento musical de Seattle, brindó a Soundgarden una mayor atención, haciendo que las canciones “Outshined” y “Rusty Cage”, extraídas de Badmotorfinger, encontraran un hueco en emisoras de radio alternativas y en la propia MTV. La banda se fue de gira con Guns N’ Roses como respaldo al álbum editado y más tarde realizaría el vídeo Motorvision, que sería filmado en la propia gira. Soundgarden también hizo acto de presencia en el Lollapalooza de 1992, tocando con Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam y Ministry, entre otros.
El disco “Superunknown” (1994) marcó un punto de ruptura en la banda, conteniendo los sencillos “Black Hole Sun”, “Spoonman”, “The Day I Traed to Live” y “Fell on Black Days”. Las canciones contenidas en este disco capturaban la creatividad de sus primeros trabajos, mientras que exhibía los aspectos más comerciales del grupo. En cuanto a las letras de las canciones, el álbum fue bastante oscuro y misterioso.
El último disco de Soundgarden fue producido por ellos mismos en 1996 y se llamó “Down On the Upside”. Fue notablemente menos heavy que los discos anteriores. El álbum engendró numerosos singles, entre los que se encuentran “Pretty Noose”, “Blow Up the Outside World” y “Burden in my Hand”. La banda explicó que querían diversificarse y explorar otros sonidos. Sin embargo, se dieron tensiones dentro del grupo durante las sesiones de grabación, ya que Cornell quería librarse de los característicos riffs de Kim Thayil, que se habían convertido en su seña de identidad en discos anteriores, lo cual molestó a Thayil. Como resultado, Chris Cornell terminó tocando muchos de los solos de guitarra que aparecerían en el mismo. Debido a fuertes críticas, el disco no alcanzó las ventas de su predecesor.
Las tensiones continuaron creciendo durante la gira realizada con motivo de este último disco. En la parada final de la gira, que tuvo lugar en Honolulu, Hawaii, en febrero de 1997, Shepherd lanzó su bajo al aire ante la frustración provocada por los fallos constantes que sufría el equipo instrumental, que cayó al escenario estruendosamente. La banda se retiró y Cornell regresó para concluir el concierto con un solo de guitarra. El 9 de abril de 1997 la banda anunció su separación.
El 1 de enero de 2010, el vocalista Chris Cornell anunció la reunión de Soundgarden después de doce años de inactividad. No se ha dado detalles sobre una posible gira o álbum. El día 5 de abril de 2010 a través del sitio web oficial, se anuncia oficialmente la reunión de la banda y una presentación para el 8 de agosto de 2010 para el festival Lollapalooza.

domingo, 10 de octubre de 2010

Recomendado: RADIO APOCALIPSIS


Por fin la oportunidad de escuchar buen rocanrol y metal en una sola radio y por internet. Radio Apocalipsis se presenta como una gran alternativa para todos los amantes de estos géneros musicales. Con una perfecta explicación de cada canción, lo cual beneficia al oyente ya que uno nunca termina de aprender y con excelentes bloques como las secuencias de solo conciertos, solo covers, solo rocanrol, solo metal, etc, etc.
Conéctense desde ya con la radio en vivo. Radioapocalipsis.com.pe