Mencion Aparte: SLAYER

SLAYER es una banda de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Ferry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado dentro y fuera de la banda durante varios años. Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de “Reign in Blood”, calificado como “el álbum más heavy” de todos los tiempos. Gracias a esta fama, el grupo fue incluido durante los años ochenta dentro de los “Cuatro Grandes del Thrash Metal” junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.
Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado nueve álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y dos recopilatorios, y han liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.
Sin ningún tipo de presupuesto, el grupo tuvo que financiarse la grabación de su primer álbum, “Show No Mercy”, el cual fue lanzado en diciembre de 1983. La banda, gracias a la edición de este disco, consiguió una cierta popularidad en los Estados Unidos a pesar de las malas críticas recibidas, y comenzó su primera gira por su país de origen.
El segundo lanzamiento de la banda, un EP titulado “Haunting the Chapel”, era considerablemente más oscuro y más orientado al thrash metal que su predecesor, y se considera que constituyó las bases del sonido clásico del grupo. Contiene los temas “Chemical warfare”, “Captor of sin” y “Haunting the chapel”. La publicación de su primer EP dio la posibilidad a Slayer de realizar sus primeros conciertos en Europa, abriendo para UFO en Bélgica en el festival Heavy Sounds.
En 1984 Slayer se embarcó en su gira Combat Tour, junto con Venon y Exodus.
En 1985, Slayer volvió al estudio, para grabar, su segundo LP, “Hell Awaits”, el cual profundizó la oscuridad del EP anterior, donde el infierno y Satanás fueron los principales objetos de las canciones. La obra es probablemente la más progresiva de la banda, conteniendo siete canciones la mayoría más largas que el resto de su repertorio musical.
En 1986 se publica “Reign in Blood”, en este álbum, Slayer aceleró significativamente el tiempo de las canciones, oponiéndose al estilo más lento de su anterior disco, con una duración de poco menos de media hora, algo poco común. Poco después de su publicación, Slayer se embarcó en la gira Reign in Pain con Overkill en Estados Unidos y Malice en Europa. Además, consiguió abrir en la gira americana de W.A.S.P., pero un mes después, el baterista Dave Lombardo abandonó la formación debido a intereses económicos. Como recambio, se une el ex-integrante de Whiplash, Tony Scaglione, quien tuvo que dejar el grupo debido a la vuelta de Lombardo, convencido para volver al grupo.
“South of Heaven”, lanzado en 1988, marcó un cambio musical leve. En contraste con la agresividad presente en Reign in Blood, disminuyeron la velocidad de los tiempos en algunas canciones, agregando elementos como las guitarras no distorsionadas y atenuaron los estilos vocales no oídos en álbumes anteriores. Algunos críticos los elogiaron al demostrar su deseo de crecer musicalmente y evitar ser repetitivos.
Slayer volvió al estudio en 1989 para grabar la continuación de South of Heaven. “Seasons in the Abyss” fue un regreso al sonido de Reign in Blood, aunque permaneció un sonido ligeramente más melódico heredado de su trabajo antecesor. El disco salió a la venta en 1990. Con el objetivo de presentar el disco, Slayer se unió a grupos de la talla de Megadeth (acabando así con sus pasadas diferencias), Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies o Alice in Chains, donde grabaron un disco doble en vivo llamado “Decade of Aggression” en 1991, como celebración de los diez años de existencia de la banda. En mayo de 1992, Dave Lombardo dejó la banda debido a conflictos con sus miembros. Su sustituto fue Paul Bostaph, quien había militado anteriormente en Forbidden. Su debut acaeció en 1992, en el festival Monsters of Rock.
Slayer editó su siguiente disco en 1994, después de un descanso de dos años, bajo el nombre de “Divine Intervention”. El disco contiene canciones acerca del genocida nazi Reinhard Heydrich y del asesino en serie Jeffrey Dahmer.
Como promoción del disco, Slayer comenzó una gira mundial en 1995 con Biohazard y Machine Head, en el que se grabó el álbum en directo “Live Intrusión”.
“Diabolus in Musica” fue publicado en 1998. El disco presenta características del un metal en sus composiciones. Una gira mundial siguió a la edición del disco, en la que la banda hizo una aparición en el Ozzfest de 1998 con Black Sabbath, Foo Fighters, Ozzy Osbourne, Pantera, Soulfly, Fear Factory y Skid Row.
Después de varios retrasos remezclando el nuevo trabajo y realizando portadas alternativas, “God Hates Us All” salió al mercado el 11 de septiembre del 2001. La promoción del álbum y su temática originaron una conexión no intencionada con los atentados terroristas de ese día. Los atentados del 11 de septiembre paralizaron la gira que la banda tenía pensado llevar a cabo por Europa debido a las restricciones en los vuelos de todo el mundo. El baterista de la banda, Paul Bostaph, se vio forzado a abandonar la banda debido a una lesión crónica en su codo que le impedía tocar con facilidad, y fue sustituido por Dave Lombardo para finalizar la gira europea.
Entre el 2002 y 2004, la banda realizó alrededor de 250 conciertos, encabezando festivales como el Ozzfest de 2004, el Download Festival y una gira europea con Slipknot. En el Download Festival, el baterista de Metallica, Lars Ulrich, tuvo que ser trasladado al hospital con una misteriosa enfermedad, y Dave Lombardo y Joel Jordison (de Slipknot) tocaron con la banda en algunas canciones.
El nuevo disco de Slayer, “Christ Illusion”, fue publicado en agosto del 2006. La gira The Unholy Alliance se llevó a cabo en todo el mundo para presentar el disco. La gira contó con In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God y Thine Eyes Bleed. Slayer también realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con Mastodon y participó en el festival Rock am Ring y en el Download Festival.
En junio de 2008 salió a la venta la biografía de Slayer, escrita por Joel McIver, con el título “The Bloody Reign of Slaye”. En noviembre del 2009 se publico el ultimo (nuevo) álbum de Slayer, “World Painted Blood”.

Mencion Aparte: PEARL JAM

PEARL JAM es una banda formada en Seattle, Estados Unidos en el año 1990. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998.
Pearl Jam rompería el gran mercado con su álbum debut “Ten”. A pesar de ser considerados como uno de los grupos clave dentro de la escena grunge al inicio de los años noventa, Pearl Jam ha sido criticado en repetidas ocasiones por ser parte del corporativo que se vendió con la explosión del rock alternativo. Sin embargo, sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a adherirse a las prácticas comunes de la industria musical, como por ejemplo negarse a realizar videos promocionales.
A inicios de 1991 salen de gira por toda la costa oeste de los Estados Unidos como teloneros de Alice in Chains y en marzo comienzan las grabaciones de su primer disco.
Luego, Dave Krusen, abandona el grupo y da inicio al constante problema que tendrá la banda con los bateristas, ya que por diversas razones, han contado con cuatro personas diferentes en dicho instrumento hasta ahora. Dave Abbruzzese se une al grupo durante la gira de apoyo del nuevo disco y forma parte de Pearl Jam por dos álbumes más.
El primer disco del grupo sale al mercado en agosto de 1991, con el título “Ten”, y acompañados por la canción "Alive", que es lanzada como su primer sencillo. El disco, al lado de Nevermind de Nirvana, es considerado uno de los motores que dieron al movimiento musical de Seattle su auge mundial. Pearl Jam, junto a grupos como los antes citados Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains (conocidos entre los medios como El grupo de las 4) se vuelven la punta de lanza del grunge durante estos años.
Durante finales de 1991 Pearl Jam se dedica a ser grupo telonero de varias bandas importantes como Smashing Pumpkins o Red Hot Chilli Peppers, pero es con el lanzamiento de “Ten” que el grupo tiene como constante los conciertos en vivo, principalmente en 1992. Para febrero de ese año el grupo da inicio a su primera gira europea.
En marzo de 1992 graban para la cadena MTV un concierto de su serie Unplugged. Para junio regresan a Europa, esta vez tocando ante grandes cantidades de público, siendo las actuaciones más famosas su concierto en el Pink Pop Festival en los Países Bajos y el festival Rock am Ring en Alemania, donde tocan ante 50.000 personas. De regreso en Estados Unidos, se unen a Soundgarden, Ministry, Ice Cube y Red Hot Chili Peppers entre otros para participar en la segunda edición del ya mítico festival Lollapalooza.
En 1993 sale a la venta “Vs”, segundo álbum de la banda, en el cual deja ver algo de la ira y rabia que sienten contra los medios.
Terminadas las sesiones de grabación del tercer disco de la banda, Dave Abbruzzese deja el grupo. Vedder le pide a su amigo Jack Irons que lo reemplace en la batería, debutando en el concierto Bridge School Benefit.
En 1994 “Vitalogy” es lanzado al mercado. A pesar de ser un disco difícil y duro, expresa muy bien el momento generacional que se estaba viviendo.
1995 es un año difícil, para evitar una ruptura, los miembros del grupo se dedican a buscar proyectos alternos, otro tipo de proyectos. Uno de los más significativos es un proyecto radiofónico, donde Pearl Jam se dedica a transmitir en vivo a grupos de la escena grunge como Soundgarden, Mudhoney o Mad Season y al mismo tiempo canciones de la misma banda. Este proyecto es llamado Self-Pollution Radio. Durante estas retransmisiones, Eddie Vedder anuncia que Jack Irons oficialmente se convierte en su nuevo baterista.
El otro gran proyecto de este año para el grupo, y que a futuro los ayuda a cambiar su rumbo artístico, es participar como banda de apoyo para las grabaciones del nuevo disco de Neil Young, llamado Mirror Ball. Sin las presiones de ser ellos los estelares, el grupo logra una cohesión enorme durante las sesiones, consiguiendo un gran trabajo.
En 1996, con un Pearl Jam renovado y relajado, se dan inicio a las sesiones para su cuarto disco, las que dan como resultado el álbum más discutido del grupo hasta ahora, el polémico “No Code”. Experimentación es la palabra que define al nuevo disco. Sin embargo, el logro más grande de “No Code” es que le da un nuevo impulso al grupo, reencontrando la forma de convivir con la fama sin tener que sacrificar la propuesta artística. Las canciones contenidas en el disco significan un avance en cuanto a lo que venían realizando en sus discos anteriores, con un contenido mucho más espiritual en las letras y un ritmo más relajado a diferencia de la rabia de “Vs” o “Vitalogy”.
1997 viene a ser un año de calma al interior del grupo. Gracias a eso, logran un gran ambiente artístico que se ve reflejado en las sesiones para su quinto álbum, del cual, al cerrar el año, dan su primera muestra con el del sencillo "Given To Fly".
1998 es el año que ve surgir uno de los discos más aclamados de la banda, “Yield”. En este álbum se recogen todas las enseñanzas logradas en su predecesor “No Code”, combinándolas con el rock duro y directo que siempre los caracterizó.
Para apoyar el lanzamiento del álbum, Pearl Jam anuncia una nueva gira a través de todos los Estados Unidos y parte de Oceanía y Hawaii, pero en plena gira, Jack Irons debe dejar el grupo por problemas de salud. Este fue un golpe importante para el grupo, ya que Irons tenía lazos de amistad muy fuertes con Eddie Vedder. Providencialmente no tienen dificultad en encontrar un reemplazo, ya que casi de inmediato le solicitaron a un viejo conocido, Matt Cameron, el cual en ese momento se encontraba desempleado ya que un año atrás Soundgarden se había desintegrado.
Nuevos proyectos ayudan también a reafirmar la presencia del grupo. Lanzan a la venta su primera realización en vídeo (el documental Single Video Theory) y su primer álbum en vivo oficial (el “Live On Two Legs”).
El sexto disco de la banda, “Binaural” sale a la venta a principios del 2000, y casi simultáneamente anuncian su primera gira europea en 5 años.
A pesar de la expectativa generada, el séptimo disco “Riot Act”, lanzado en noviembre del 2002, no logra las ventas deseadas en su primera semana. El disco se caracteriza por un sonido más basado en el folk y la música experimental, apoyados por un órgano B3, ejecutado por un miembro no oficial del grupo, Kenneth Boom Gaspar, y que le da al álbum un sello inusual en el grupo en canciones como "Love Boat Captain" por ejemplo.
El 2003 se inicia con la nueva gira mundial de la banda, la cual cubre originalmente Japón, Australia y los Estados Unidos. Esta gira pronto se vuelve controversial, ya que Vedder comienza a incluir un show anti-Bush cuando la banda interpreta la canción "Bu$hleaguer", el cual no siempre es bien recibido por los espectadores.
Durante esta gira el grupo trata de hacer cosas nuevas en los conciertos. En algunas ocasiones dando recitales de más de 30 canciones, ofreciendo un espectáculo previo semi-acústico, o procurando repetir las menos canciones posibles entre cada concierto. Hacia mayo, el grupo anuncia una extensión de su gira norteamericana, en la cual se incluye por vez primera a México.
La salida a la venta del nuevo álbum, titulado sencillamente “Peral Jam”, es estrenado en un pequeño concierto en el Teatro Astoria de Londres, en abril del 2006, dando también inicio con esto a una gira que los embarcaría durante todo el año a través de Estados Unidos, Europa y Australia.
En el año 2009 y con cerca de 2 décadas de carrera musical la banda lanza al mercado “Backspacer”, su mas reciente album con el que nuevamente volvieron a alcanzar el número uno en las listas estadounidenses.

Banda Recomendada del dia: CANVAS SOLARIS

CANVAS SOLARIS es una banda estadounidense de una nueva corriente dentro del metal progresivo, lo que podría llamarse Math Metal o Tech Metal debido a la complejidad en la estructura y los arreglos de los temas.
En 1999 Nathan Sapp (guitarra y voces), Hunter Ginn (bateria) y McCall se juntaron para formar una banda. Inicialmente eran una banda de death metal, pero con la entrada del guitarrista Ben Simpkins la banda se hizo más instrumental. En la actualidad lo acompaña a Sapp en las guitarras Chris Rushing, Gael Pirlot en el bajo y Donnie Smith en los teclados.
En el 2002 grabaron el EP “Spatial/Design”. En el 2004 lanzaron su primer álbum “Sublimation”.
En el año 2006 grabaron el segundo, “Penumbra Diffuse”. Le siguió, en el 2007, “Cortical Tectonics”, y en el 2008, “The Atomizad Dream”. En este último trabajo le han dado énfasis a su lado más post rock.

Banda Recomendada del dia: THE DEADLIGHT EFFECT

THE DEADLIGHT EFFECT es una banda de metal progresivo oriunda de Las Vegas Nevada, Estados Unidos. Constituida por Andy Swartz en las guitarras y voces, Flavio Mendoza en el bajo y voces, Ryan Hart en los teclados y Dani Barnett en la bateria. Su disco ''Omniscience'' es el único hasta el momento. La banda tiene influencias muy marcadas que se asemejan a Isis y a Tool, pero por momentos tienen una faceta death, que por la voz tiene una gran influencia de bandas como Parkway Drive y The Human Abstract.

Banda Recomendada por Bruno R: DISTURBED

DISTURBED es una banda de metal alternativo formada en 1996 en Chicago, Illinois, cuando Dan Donegan, Steve Kmak y Mike Wengren se unieron al vocalista David Draiman, quien sugirió el nombre de la banda. Disturbed muestra fuertes influencias del heavy metal de los 90 incorporando solos y riffs de guitarra más técnicos.
La banda trabajó muy duro en los primeros años, grabando dos EP. La banda tuvo éxito al lanzar su sencillo Stupify» en el 2000 y seguidamente el álbum “The Sickness”. Fue esta producción la que finalmente los lanzó al éxito.
Un año más tarde, participaron en el Ozzfest tour 2001, iniciando luego el Music as a Weapon Tour por Estados Unidos y Europa.
En octubre del 2002, su segundo álbum “Relieve” debutó con gran éxito, lo que llevó a la banda a participar nuevamente en Ozzfest del 2003.
Disturbed estuvo de gira con 10 Years e Ill Niño presentando su tercer álbum, “Ten Thousand Fists”, publicado en el 2005.
Entre 2005 y 2006 el grupo debió aplazar dos veces una gira europea debido a problemas con la voz de David Draiman. Esto supuso para algunos la disolución del grupo, rumor que quedó totalmente descartado con la realización de una nueva gira mundial.
Durante el primer semestre de 2008 salió a la venta el álbum “Indestructible” (producido por ellos mismos), en el que vuelven a los orígenes rockeros que los hicieron famosos
Disturbed saco un nuevo album llamado "Asylum" en agosto del 2010, siendo su primer sencillo Never Again.

Banda Recomendada del dia: PROTEST THE HERO

PROTEST THE HERO es una banda canadiense de Whitby, Ontario. Integrada por Rody Walker (voz), Tim Millar (guitarra), Moe Carlson (batería), Luke Hoskin (guitarra), Arif Mirabdulbaghi (bajo). Creada en 1999, bajo el nombre Happy Go Lucky, su primer trabajo como Protest The Hero fue el EP “A Calculated Use of Sound” (2003) para luego lanzar su primer álbum “Kezia” (2006).Empezaron como un grupo de Punk-rock con tendencias al post hardcore, influenciados por bandas como Propagandhi. Su EP “A Calculated Use of Sound” los definió como hardcore punk. Su trabajo en el disco "Kezia" es más difícil de calificar ya que en este álbum entran varios elementos de metalcore progresivo.

Mencion Aparte: STRATOVARIUS

STRATOVARIUS es una banda finlandesa de Power Metal fundada en 1984 en Helsinki, ha sido una de las pioneras del Power Metal y el Metal Sinfónico.
El nombre Stratovarius es un nombre compuesto por dos nombres relacionados con instrumentos musicales: Stradivarius (apellido del conocido luthier italiano, y cuyos violines son apreciados por los músicos) y Stratocaster (modelo de la marca de guitarras Fender, muy usado en el rock actual).
Los integrantes originales fueron: Staffan Stråhlman, John Vihervä y Tuomo Lassila. Después de un año como banda y de sacar dos demos, Staffan Stråhlman decide dejar el grupo y dar lugar a otro guitarrista. Tras varias audiciones encuentran a un muy buen guitarrista llamado Timo Tolkki, un joven finlandés proveniente de Nurmijärvi que jamás había tocado en una banda antes. Luego se decide buscar un teclista de origen finlandés para completar la banda.
En el año 1989 sería lanzado su primer álbum titulado “Fright Night”, que iría acompañado de una pequeña gira por Europa en la que visitaron países como Dinamarca, Rusia y Noruega.
Posteriormente publicaron su segundo disco, un álbum Titulado “Stratovarius II” que apenas saldrían 100 copias a la venta.
Con nueva discográfica volverían a editar dicho disco pero con nuevo titulo de album: “Twilight Time”.
La banda decide no descansar y lanzan su próximo álbum que seria titulado “Dreamspace”. Saldrían nuevamente de gira y además el álbum superaría el número de ventas de su anterior obra.
Ya en 1995 la banda decide lanzar otro álbum titulado “Fourth Dimension”, en el cual se nota un nuevo rumbo musical, optando por sonidos de música clásica combinados con un buen heavy metal.
Luego de muchos cambios en la banda se decide buscar nuevos miembros de Stratovarius fuera de Finlandia.
Los nuevos miembros serían Jörg Michael y Jens Johansson que ya eran unos músicos consolidados, por su parte Jörg Michael venía de la famosa banda Rage, en ese momento de igual manera, Jens Johansson era un músico que gozaba de fama internacional y que actualmente residía en Estados Unidos donde fue pretendido por la joven banda Dream Theater quienes querían optar de sus servicios.
Ya con los nueva alineación la banda decide sacar lo que sería su nuevo álbum “Episode”, Después del éxito conseguido con este disco, la banda continúa su legado lanzando sus álbumes “Visions” y “Destiny”. Esto trajo consigo una gira mundial que los llevaría por primera vez a visitar América del Sur visitando países como Brasil, Argentina y Chile.
En el año 2000 saldría a la venta el álbum “Infinite” que recibiría buenas críticas no solo musicalmente sino que también en cuanto a la portada que fue un buen trabajo realizado por Derek Riggs.
Tras las largas giras y los constantes álbumes hechos, la banda decide tomarse un respiro y trabajar en proyectos como solistas o en proyectos de invitados en algunas bandas de Metal.
La banda lanzaría un álbum con dos partes, “Elements, Pt.1” el cual tendría un sonido más enfocado al Neoclassical Metal que al power metal, así como canciones de muy larga duración. Luego de una gira mundial, llegaría “Elements, Pt.2” ese mismo año. Cada vez más, Stratovarius experimentaba con nuevos sonidos más épicos, e incluso progresivos. En este caso, este álbum tenía un estilo épico, y algo en común con el sonido del clásico doom metal, como se ve claramente en la canción Alpha & Omega.
En el 2005, Stratovarius lanzó el auto-titulado álbum Stratovarius e inicia una gira mundial, comenzando en Argentina, que incluyó un tramo de América del Norte, donde recorrió los Estados Unidos y Canadá por primera vez en la historia de la banda. La gira también incluyó Europa y ciudades japonesas.
En la segunda mitad del 2009, tras nuevos cambios en la agrupación, Stratovarius empieza su Tour Polaris 2009 recorriendo varios países de Europa y luego pasando por USA, México, Chile, Argentina, Ecuador, concluyendo la gira en Perú.